La colección de Sarah Burton celebró a las mujeres a través de representaciones de diferentes ritos de iniciación, desde el nacimiento y la hermandad hasta el matrimonio y el duelo. Había vestidos de novia blancos y trajes de bautizo, conjuntos de popelín de encaje delicadamente bordado y vestidos con corsé de encaje de cuero. Joyas resistentes y en capas, diseñadas como reliquias y recuerdos, se sumaron a la nostalgia.
Para llegar a la pasarela, los invitados caminaron a través de un túnel de pantallas LED con imágenes en movimiento creadas por el artista digital Jon Rafman, a quien Demna Gvasalia descubrió en Art Basel. El desfile en sí fue una graduación del streetwear, a través del cual Gvasalia saltó a la fama en Vetements, presentando una vestimenta sofisticada y poderosa, que incluía hombros estructurados, sastrería de gran tamaño e incluso vestidos de manta cubiertos con muchos logotipos en varias fuentes. Las siluetas vintage recibieron un giro futurista con el uso de colores llamativos como el fucsia y el verde iluminador.
Riccardo Tisci destacó la actitud británica en su colección debut, nombrándola Kingdom para celebrar la rica herencia de Inglaterra, donde todo, desde el punk rebelde hasta la formalidad refinada, coexiste en armonía. Las chaquetas a medida inspiradas en Savile Row y las prendas separadas se combinaron con Mary Janes gruesas y se combinaron con camisetas gráficas. El icónico cuadro de la casa se actualizó en blusas y bolsos de seda, mientras que el nuevo monograma de Thomas Burberry, que lleva el nombre del fundador de la marca, apareció en riñoneras y tacones altos.
La última colección de Raf Simons para la marca (la noticia de su partida causó conmoción cuando aterrizó justo antes de Navidad) es otra dedicada a los clásicos estadounidenses. Películas de Hollywood como Tiburón y El graduado inspiraron una mezcla de ropa universitaria y inspirada en el surf que yuxtaponía el tabú y la tentación. Los trajes de neopreno, los estampados florales del momento y los estampados de leopardo se mezclaron con faldas de barcos naufragados y camisetas sin mangas con carteles impresos que se usaron debajo de las togas de graduación.
Antes de presentar su muy esperada colección debut tras la partida de Phoebe Philo, Hedi Slimane avivó las expectativas eliminando el acento en el logotipo y anunciando el lanzamiento de las primeras líneas de moda masculina y alta costura de Céline. Los fanáticos anhelaban el regreso de la estética del rock 'n' roll que hizo famoso durante su etapa en Saint Laurent, mientras que los críticos se preguntaban si no iría demasiado lejos y estropearía el elegante minimalismo que Philo había creado con tanto cuidado. El resultado fue una línea de vestidos de fiesta para mujeres, con hombros marcados, mucho cuero e incluso algunos lazos en la parte superior, mientras que los niños con gafas de sol se pavoneaban con trajes ajustados que recordaban los primeros días de Slimane en Dior Homme, trajes que también son disponible para las mujeres.
Karl Lagerfeld invitó a la audiencia en el Grand Palais a una escapada junto a la playa. Mientras las modelos paseaban descalzas por una playa artificial llena de olas con sandalias de plexiglás y bolsos con forma de pelota de playa, el tweed característico de la casa volvió a estar en exhibición, esta vez en amarillo soleado, turquesa suave, beige arena y rosa pastel, confeccionados en ambos estilos clásicos. y siluetas modernas como chalecos y ponchos. Una de las nuevas tendencias de la moda, los pantalones cortos para ciclistas, recibió el tratamiento de Lagerfeld en forma de pantalones cortos de buceo renovados de su colección de 1991.
Natacha Ramsay-Levi le ha dado a las fuertes raíces bohemias de la etiqueta un toque moderno y listo para festivales. La colección nos transportó a lugares de moda como Ibiza y Marruecos con vestidos largos en telas y estampados de verano. Estos estaban acentuados con amuletos y joyas recogidas en el camino, como aretes dorados que rozaban los hombros y brazaletes con piedras turquesas. A los bolsos se les dio un degradado teñido por inmersión en tonos de sol y cielo azul.
La danza contemporánea fue la inspiración de Maria Grazia Chiuri, cuyo espectáculo comenzó con una hermosa interpretación de danza moderna coreografiada por Sharon Eyal. Con la libertad de movimiento en su esencia, la pasarela se llenó de modelos con moños de bailarina que vestían vestidos de tutú, corpiños de malla y sandalias de cinta, todo en suaves tonos beige y pastel. Hubo piezas de mezclilla características de Chiuri, que adquirieron un efecto teñido anudado esta temporada, así como impermeables azul marino y pantalones caqui para darle un equilibrio más juvenil a la presentación llena de encaje y tul.
Aquí está la respuesta si estás buscando algo para animarte (y cubrirte) en un día lluvioso. Inaugurado con una variedad de impermeables transparentes con forro de cuero marrón exuberante y bolsillos, el espectáculo fue una muestra triunfal de vestimenta informal y sofisticada. Las chaquetas bomber de mezclilla de gran tamaño fueron seguidas por trajes de falda de cuero color tierra y pantalones cortos de motociclista de cintura alta, todos ceñidos a la cintura con riñoneras utilitarias. Los llamativos bolsos de mano en naranja y los detalles en verde menta animaron la colección junto con los vestidos finales de malla floral.
Inspirándose en el mar, Giorgio Armani presentó una delicada danza de pasteles, desde rosas "sirena" hasta azules turquesas. Además de alusiones más obvias, como cinturones y paneles de PVC junto con pliegues de caracola, había chaquetas de traje de seda plateada y vestidos con fundas de organza deslumbrante, todo con un brillo holográfico que se asemejaba al destello de escamas de pescado. Las estrellas fueron algunas de las piezas finales de acuarela, incluido un mono con cortes en la cintura, mientras que las zapatillas de red, los bolsos casuales y las bufandas de malla azul formaron la base de la mayoría de los accesorios.
Una dualidad en la colección de Clare Waight Keller vio siluetas masculinas y femeninas combinadas y mezcladas a través de un nuevo hombro fuerte, visto en vestidos largos y separados, y looks de pantalones de cintura alta de inspiración militar. Los accesorios y estampados se extrajeron de los ricos archivos de Hubert de Givenchy.
Alessandro Michele le dio a sus colecciones eclécticas-retro habituales un giro disco, primero evitando Milán en favor del Théâtre Le Palace en París, un club histórico de la década de 1970 frecuentado por gente como Yves Saint Laurent. Flecos Flapper, tonos atrevidos y Lurex marcaron muchas piezas, algunas construidas con hombros muy fruncidos, otras en sus siluetas de los años 70 con faldas hasta la pantorrilla y chaquetas con estampado tradicional cuadrado. Las gafas de sol del tamaño de máscaras para los ojos acompañaban a la mayoría de los looks, con el sombrero de vaquero o la diadema ocasionales. El público también pudo disfrutar de una actuación sorpresa de la legendaria cantante Jane Birkin.
Aunque ambientada en el hipódromo de Longchamp en París, la colección no tenía el enfoque ecuestre habitual. Nadège Vanhee-Cybulski ofreció sofisticadas alternativas deportivas ideales para un verano aventurero. Los anoraks para clima cálido se usaban sobre pantalones cortos de safari y se combinaban con sandalias de gladiador de suela gruesa, el epítome del lujo sin complicaciones. Las chaquetas y blusas de cuero boxy se combinaron con pantalones, túnicas y conjuntos a cuadros en tonos naturales de gris, marrón y el naranja característico de Hermès. ¿Bolsa de la temporada? El bolso bombonera, que se puede colgar del hombro para su próxima escapada exótica.
Nicolas Ghesquière insinuó las brillantes e infinitas posibilidades de los viajes espaciales jugando con gráficos y volúmenes en siluetas fuertes. La colección llevó a la audiencia a una expedición a tierras (o planetas) lejanas, donde los paisajes surrealistas fueron remendados e impresos en prendas exteriores más grandes que la vida, todas finamente diseñadas con dobladillos cortos. Los accesorios venían en varias formas de mini maletas y formas inspiradas en souvenirs. Las botas estaban atadas y con cremallera. En definitiva, un guiño al nómada de lujo.
Marc Jacobs trabajó con el colorista Josh Wood y el peluquero Guido Palau para crear una fantasía de algodón de azúcar para su colección. Las modelos subieron al escenario en una ráfaga de tonos malvavisco, marchando con un himno de circo a todo volumen de fondo, la mayoría adornadas con enormes collares de Pierrot, algunas con vestidos con volantes de pies a cabeza o confecciones con plumas con lazos gigantes a juego. Los trajes tenían hombros exagerados y cuadrados combinados con pantalones de lamé y sombreros canotier con velos de red.
Una variedad inspiradora de estampados sumergió a los espectadores en recuerdos junto a la playa, comenzando con estampados florales de tablas de surf en chaquetas y pantalones cortos de buceo, cuadros de mantel familiares para cubrirse y bikinis blancos con ojales. Flecos y rafia adornaron las carteras de playa, mientras que a los sombreros flexibles se les dio un toque sofisticado en forma de delicados bordados chinos. Suéteres de gran tamaño, gorros de baño de punto y toallas de baño convertidas en ponchos hechos para acompañar a la colección más reveladora: el espectáculo cerró con una serie de vestidos negros sexys perfectos para una fiesta junto a la piscina.
Puede que sea la hermana menor, pero eso no impedirá que Miu Miu salga de la sombra de Prada. La niña Miu Miu ha crecido, pero no ha perdido su vena rebelde. Los vestidos de cóctel femeninos adornados con rosetas en tafetán arrugado se combinaron con calcetines hasta los muslos y plataformas de suela gruesa. Las minifaldas y los dobladillos cortos siguieron siendo elementos básicos, pero se combinaron con calcetines altos, dobladillos más grandes que la vida y rematados con bonitos lazos. Los chaquetones de inspiración retro fueron un pilar para la ropa de abrigo. Cuando se trataba de accesorios, brillaban las cintas para la cabeza, los collares y los aretes.
Los invitados a menudo salen de un desfile de Ports 1961 con una sensación de serenidad, gracias a las siluetas fluidas en suaves azules y amarillos mediterráneos. La última colección continuó con el tema, pero con detalles adicionales de flecos, vistos en un vestido largo hasta el suelo de cuerda con cuentas, tirantes con borlas y bolsos de mensajero. Las siluetas cómodas y minimalistas seguían siendo evidentes en todo momento, con trajes andróginos, tejidos asimétricos y vestidos de jersey adornados con un detalle anudado aquí o una red superpuesta allá, mientras que los brazaletes de hueso y las sandalias griegas completaron cada look.
La colección de Miuccia Prada fue un cruce entre conservador y audaz. Había mucho del lado femenino, como vestidos babydoll, abrigos cruzados y faldas rectas, pero el ultra atletismo también se destacaba en forma de pantalones cortos de ciclista, calcetines hasta los muslos, monos y anteojos de sol de gran tamaño. Las prendas se detallaron con delicados lazos de satén, gráficos de papel tapiz de los años 60, tachuelas de cristal y patrones de teñido anudado, que también se vieron en los bolsos. Los zapatos venían en dos variedades: una sandalia tipo calcetín deportiva y una punta ultrafemenina en punta.
Un desfile repleto de estrellas y una cena en Central Park celebraron el 50 aniversario de la marca, con Hilary Clinton y Oprah entre los amigos que acudieron a festejar a un ícono del Sueño Americano. Como una retrospectiva que cobra vida, modelos de entre 7 y 70 años se pavonearon con éxitos de los archivos, que incluyen botas de vaquero, tejidos de intarsia, polos preppy, tweed a medida y muchos cuadros escoceses, así como favoritos modernos, como un glamuroso patchwork de terciopelo. batas y chaquetas militares. Literalmente, había algo para todos en la colección de 100 estilos, ya fuera un tipo deportivo que buscaba chaquetas universitarias o un miembro de la alta sociedad que saltaba de velada.
Anthony Vaccarello tenía modelos caminando literalmente sobre el agua, la pista reflejando una Torre Eiffel brillante en el fondo. Los atemporales minivestidos y trajes negros de Saint Laurent iniciaron el espectáculo, que luego estalló en una serie de blusas con lazo en el cuello, cazadoras bomber de lamé dorado y vestidos con lentejuelas de estrellas. Pesados cristales y plumas adornaban la colección, en su mayoría monocromática, que dejaba al descubierto el pecho, mientras que los bombines, las deslumbrantes cintas para la cabeza y los gruesos cinturones de vaquero completaban el look.
El cuero suave como la mantequilla y las gamuzas flexibles fueron un pilar, incluso para el verano. Las coordinadas refinadas se elaboraron en tonos cálidos de verano que recuerdan una puesta de sol italiana, mientras que las camisas, pantalones y chaquetas de verano, con bloques de color con rayas de cuero, gamuza y piel de serpiente, se combinaron con mocasines y sandalias a juego. Un fresco azul cobalto sirvió como toque de color de la temporada. Los bolsos de cubo y las formas de las sillas de montar continuaron siendo los pilares, pero el cabeza de cartel fue el regreso del D-bag, el éxito de los 90 llevado por la difunta princesa Diana.
Ya sea que te guste la ropa maximalista o minimalista, hay algo para ti en la colección de Pierpaolo Piccioli. El negro estuvo en el centro, abriendo el espectáculo en más de 10 formas a través de capas, vestidos, trajes y encajes coordinados. Luego vinieron los colores. Piccioli imaginó una escapada de vacaciones con un uso vívido de estampados tropicales, plumas que se mueven con el viento y voluminosas siluetas de globos. Aunque suenen decadentes, el enfoque también fue casual, con casi todos los looks llevados con sandalias aptas para la playa. Los accesorios venían en oro deslustrado y los sombreros de ala ancha estaban adornados con varias plumas.
Florales, neones y suelas de plataforma: la moda de los 90 cerró el círculo. En una ligera desviación de los desfiles retrospectivos de hombros afilados de temporadas pasadas, los nuevos looks se sintieron claramente suaves y juveniles, gracias a los vestidos envolventes con microflorales y capas de estampados brillantes y contrastantes, salpicados por ocasionales pequeños vestidos de satén negro. que las supermodelos milenarias como Gigi Hadid posiblemente usarían en una salida nocturna. El espectáculo cerró con la legendaria supermodelo de los 90, Shalom Harlow, caminando por la pasarela ante una multitud que rugía.
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Hora de publicación: 01-may-2019