뉴욕, 뉴욕 – 2월 12일: 모델들이 2019년 2월 12일 뉴욕시에서 열린 NYFW의 Oscar de la Renta 쇼에서 TRESemme의 백스테이지에서 포즈를 취하고 있습니다. (TRESemme을 위한 Astrid Stawiarz/Getty Images의 사진)
지난 몇 년 동안 뉴욕 패션 위크는 목적의식으로 가득 차 있었습니다. 2016년 대선, #MeToo, Times Up 운동에 대해 논평하는 등 정치적, 사회적 분위기를 즉각 반영했으며, 다른 패션 수도에서는 아직 많이 부족한 규모와 인종 포용성의 기수였습니다. 헤드라인을 장식하는 이러한 속성은 축하를 받았고 엄청난 언론 보도를 받았습니다.
그러나 2019년 가을 시즌에는 이러한 이니셔티브에 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 그리고 그것은 아마도 좋은 일입니다.
실제로, 뉴욕의 패션 산업은 문화적으로 깨어 있는 것이 peplum이나 어깨 패드와 같은 일시적인 추세가 아님을 보여주었습니다. 지속적으로 시행해야 하는 사고방식입니다. 그리고 일부 낙오자들과 함께 아직 진전이 있지만, 많은 양의 런웨이 쇼와 프리젠테이션이 모든 모양과 색상의 모델로 가득 차 있었습니다. 그들은 다양성이 더 이상 특수 효과가 아니라는 것을 보여주었습니다. 그것은 표준입니다.
또한 누가 뉴욕 패션 위크에 참석할 자격이 있는지에 대해 노인 경비원이 제기하는 불만이 적은 것 같았습니다. 소셜 미디어 인물과 전통적인 미디어에 없는 사람들은 패션 잡지와 라이프스타일 웹 사이트가 직원을 줄이거나 아예 접는 방식을 보면서 점차 자신의 발판을 찾았습니다. 더 중요한 것은 Launchmetrics가 2019년 봄 시즌에 실시한 보고서에 따르면, 그 영향력은 32%보다 49%로 잡지와 신문에서 발생하는 것보다 더 큰 가치가 있습니다. 이것이 아마도 인플루언서와 언론인이 어깨를 나란히 하고 최소한 공개적으로는 누구도 이의를 제기하지 않은 이유일 것입니다.
그리고 앉았다고 하면 맨 앞줄에는 헐리우드 사람들이 거의 없었습니다. 물론 패션위크 참석을 통해 경력을 쌓고 있는 최하위 피더 C-listers의 모습도 있었습니다. 그러나 강력한 타자, Kardashians 및 여러 상을 수상한 사람들은 눈에 띄게 결석했습니다.
이것은 뉴욕 패션 위크의 진정한 의미인 옷에 초점을 맞췄습니다. 크고 작은 디자이너들은 미묘하게 생각을 자극하고 명백하게 아름다운 컬렉션을 만드는 데 모든 노력을 기울였습니다. 고품질 패션이 중심 무대에 올랐기 때문에 정치적 성향은 최소화되었습니다.
임팩트 있고 매혹적이며 시대를 초월한 표현은 Elvis Presley를 설명하는 훌륭한 방법입니다. 이것은 또한 논쟁의 여지가 없는 록과 록의 왕, 특히 그의 '68 컴백 스페셜에서 영감을 받은 Sally Lapointe의 인상적인 2019 가을 컬렉션에 적용되는 감정입니다. “영화를 볼 때 가장 인상 깊었던 것은 그의 유니폼이었습니다. 그의 태도, 자신감, 성적 매력이 있다”고 말했다. "그게 내가 원하는 옷이었어."
이는 올 블랙 룩과 가죽 소재의 바이커 모자에서 가장 분명했습니다. 즉, 그들은 Presley의 의상을 정확히 복제한 것이 아니라 믿을 수 없을 정도로 여성스럽고 동시에 강력한 라인업을 위한 출발점이었습니다. 몸에 흐르는 줄무늬 스팽글 상의와 바지가 있었습니다. 스네이크 프린트 트렌치코트와 어깨를 우아하게 감싸는 재킷; 그리고 드라마를 가져온 플러시 여우 모피 코트. 루비 레드, 아메시스트, 크리소프레이즈 그린과 같은 모노크롬 주얼리 톤으로 장식되었습니다. Lapointe가 선보인 것은 Presley가 말했듯이 여성들을 모두 동요하게 만들 호화로운 교향곡을 휩쓸고 있는 것이었습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2월 12일: 모델이 2019년 2월 12일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크 동안 Sally LaPointe 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Peter White/WireImage의 사진)
디자이너 Laura Kim과 Fernando Garcia는 두려운 길을 택했고, 그것은 그들에게 유리하게 작용했습니다. 그들은 스페인 코르도바의 모스크 대성당에서 영감을 받은 컬렉션을 선보였으며, 8세기 구조를 모델로 한 정교한 세트로 강조되었습니다. 분명히 보그에 따르면 이 위치는 복잡한 레이스 작업, 자수 및 기타 눈길을 끄는 아플리케로 만든 작품으로 도시를 자주 언급했던 브랜드의 이름을 딴 디자이너가 가장 좋아하는 장소였습니다. 그리고 김과 가르시아는 충실히 따랐다.
그들은 매력적인 티 드레스와 볼 가운, 연인 네크라인, 그리고 스파이스 시장을 나타내는 강렬한 색상 범위의 세련된 수트를 선보였습니다: 강황 실크, 파프리카 울, 사프란 벨벳. 사실, 달콤하고 매운 것은 라인업을 설명하는 가장 좋은 방법입니다. 핫 핑크색의 셰브론 가운부터 날카로운 오버사이즈 트위드 코트까지, 이 듀오는 오스카 드 라 렌타의 정신을 진정으로 사로잡았고 쇼 관람객을 더 갈망하게 만들었습니다. (다행히 말 그대로 그렇게 느끼는 사람들을 위해 피지 물병이 손에있었습니다.)
뉴욕, 뉴욕 – 2월 12일: 모델 Maartje Verhoef가 2019년 2월 12일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크 동안 오스카 드 라 렌타 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Peter White/WireImage의 사진)
매우 호화로운 집시 정신은 뉴욕 패션 위크에서 Longchamp의 두 번째 런웨이 프레젠테이션을 통해 스며들었습니다. 실용적인 여행 액세서리, 특히 르 플리아쥬(Le Pliage) 가방으로 유명한 유서 깊은 프랑스 브랜드는 노래를 머리에, 봄에 봄을 느끼며 도시를 배회하는 록 스타와 팬들에게 방랑벽에 대해 이야기하는 다양한 제품을 선보였습니다. 단계. 마리안 페이스풀과 패티 스미스를 생각해 보십시오. 그들의 스타일은 딱딱한 요소와 부드러운 요소를 훌륭하게 혼합했습니다. 이는 크리에이티브 디렉터 Sophie Delafontaine의 디자인에도 적용되는 속성입니다.
예를 들어, 매끄러운 가죽 재킷이 있는 프린트된 흐르는 듯한 롱 드레스, 실버 스터드가 있는 그로그랭 리본; 바이커 부츠와 함께 시시덕거리는 스커트. 그녀는 또한 브랜드의 새로운 LGP 로고를 공개했는데, 이 로고는 롱샴에서 방금 출시한 적절한 이름의 핸드백인 La Voyageuse를 비롯한 여러 작품에 새겨졌습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2019년 2월 9일: 모델 사라 그레이스 월러스테트(Sara Grace Wallerstedt)가 2019년 2월 9일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크(New York Fashion Week) 동안 롱샴(Longchamp) 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Peter White/WireImage의 사진)
디자이너 Dion Lee는 런웨이 쇼 후 이메일에서 자신의 2019 가을 컬렉션의 영감에 대해 "이 컬렉션은 옷의 구조적 구성 요소로 장식을 사용하여 실용적이고 장식적인 요소의 병치입니다."라고 말했습니다. 분명히 말은 그의 장점이 아닙니다. 그러나 호주 토박이는 간결한 사운드 바이트에서 부족한 점을 관심을 끄는 옷을 상상하는 것 이상으로 만회합니다.
이번 시즌에 그는 코르셋에 중점을 두어 블레이저와 루즈한 핏의 바닥 방목 바지와 짝을 이루었습니다. 뼈대에 깃털 추가하기; 또는 흰색 버튼다운 위에 놓을 수 있습니다. 슬링키 실크 드레스와 정교한 골이 있는 스웨터와 같은 멋진 거들이 없는 룩에도 말벌 허리처럼 보이는 컷이 있습니다. 컬렉션은 세련되고 낭만적이었습니다. 말이 필요 없는 시각적 시였습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2019년 2월 10일: 모델들이 2019년 2월 10일 뉴욕에서 열린 뉴욕 패션 위크: 더 쇼에서 디온 리 패션쇼의 런웨이를 걷고 있습니다. (사진: Slaven Vlasic/Getty Images for NYFW: The Shows)
목요일에 여성복 프레젠테이션이 시작되기 며칠 전 뉴욕 패션 위크: 남성복이 있었습니다. 1월에 밀라노와 런던에서 대형 남성복 브랜드가 선보인 것처럼 그다지 주목을 받지는 못합니다. 그러나 여전히 주에서 볼 레이블이 몇 개 없습니다. 즉, Todd Snyder입니다. 2019년 가을, 동명 디자이너는 다양한 프린트, 질감 및 생생한 색상으로 가득한 컬렉션 초크를 선보였습니다. 쇼가 끝난 후 며칠 동안 그는 자신의 담당자를 통해 “샤그 카펫과 목재 패널을 생각해 보세요. “이것을 런웨이 테마의 영감으로 사용했습니다. 이 컬렉션은 영국의 로큰롤과 혼합된 미국 대학 준비의 불경스러운 관점입니다.”
전자는 아이오와 주립 로고(Snyder의 모교)가 특징인 기발한 대표팀 스웨터와 풀오버 선택에서 분명했고 후자는 흰색 양말과 검은색이 짝을 이루는 Paul Weller 스타일의 발목 길이 바지 형태로 나왔습니다. 페니 로퍼. 전반적으로 라인업은 가장 터무니없는 종류였습니다. 독창적이었습니다. 그것은 재미있을 정도로 멋졌다. 참고하세요, 유럽.
뉴욕, 뉴욕 – 2019년 2월 4일: 모델들이 2019년 2월 4일 뉴욕의 피어 59 스튜디오에서 열린 남성용 뉴욕 패션 위크 동안 토드 스나이더 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Slaven Vlasic/Getty Images의 사진)
디자이너 Lela Rose는 유능한 안주인입니다. 그녀의 프레젠테이션에는 항상 상쾌한 칵테일, 가벼운 식사 및 공연이 있습니다. 2019년 가을, 패션계의 궁극의 이벤트 플래너는 그날 밤 시상식을 가졌던 웨스트민스터 켄넬 클럽(Westminster Kennel Club)의 것과 유사한 컨포메이션 쇼를 개최하여 자신을 능가했습니다. 확실히, 그녀는 훨씬 더 세련되었습니다. 브랜드의 트레이드마크인 가든파티 복장을 한 모델들은 흰색 울타리와 인조잔디가 완비된 정교한 세트를 따라 걸었습니다. 중재자 Robert Verdi와 Jenna Bush Hager가 "이건 정말 스타일이 풀린다", "이 암캐들은 캣워크를 칠 수 있어"와 같은 말을 던지면서 각기 다른 품종의 개를 안고 연단으로 올라갔습니다.
이 송곳니 cynosure는 산만 할 수 있었지만 그렇지 않았습니다. 우아한 실크 트라우저와 짝을 이루는 비숍 슬리브 블라우스, 퇴폐적인 꽃 자수가 있는 발목 길이의 가운과 같은 디자인의 기본적이고 적절한 특성이 정말 빛났습니다. 실제로 Rose는 최고의 타이틀에 완전히 새로운 의미를 부여했습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2019년 2월 11일: 모델 아나 크리스티나가 2019년 2월 11일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크 동안 Lela Rose 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Peter White/WireImage의 사진)
Lela Rose와 마찬가지로 Brandon Maxwell도 미니 야회를 주최했습니다. 하지만 그의 모임은 어퍼 이스트보다 로어 웨스트 사이드였습니다. 그는 프라이드 치킨, 믿을 수 없을 정도로 뻣뻣한 음료 및 피지 물병을 좋은 측정으로 제공했습니다. 그러나 칵테일 아워 직후, 임시 변통의 웅장한 복도에서 그는 우아한 드레스와 멋진 수트의 라인업으로 파티를 다시 업타운으로 가져왔습니다.
오버사이즈 터틀넥에 하이 슬릿 스커트를 매치하고, 케이프 슬리브 블라우스에 팔라조 팬츠를 매치하는 등 매혹적인 방식으로 컬러 조합을 사용하여 블랙과 화이트의 대가라는 것을 거듭 증명했습니다. 즉, 그의 최고의 작품은 무지개 빛깔의 샤르트뢰즈와 밝은 분홍색 새틴으로 만든 드레스였습니다. 그가 정말로 그것에 대한 안목이 있기 때문에 그가 미래에 생생한 색조로 더 많은 일을 할 수 있기를 바랍니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2019년 2월 9일: 모델 그레이스 엘리자베스가 2019년 2월 9일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크 동안 Brandon Maxwell 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (사진: Peter White/FilmMagic,)
Studio One Eighty-Nine은 2019년 가을 프레젠테이션 장소인 Spring Studios 밖에 긴 줄을 서 있습니다. 아마도 브랜드가 공연을 준비하고 있었기 때문에 보안 때문에 모두가 30분 이상을 기다려야 했습니다. 대부분 20분 후 출발: 그날 급격한 기온 하락을 고려할 때 매우 합리적인 시간. 그러나 머물고 마침내 입장이 허가된 사람들은 디자이너 Rosario Dawson과 Abrima Erwiah의 컬렉션에 의해 즉시 워밍업되었습니다.
그들은 남성, 여성, 아동을 위한 옵션을 뚜렷하게 도시적이고 충실하게 발랄하게 보여주었습니다. 우아한 기모노, 블루종 소매가 달린 와이드 핏 점프수트, 바닥 길이의 프릴 스커트가 있었습니다. 다양한 남색과 바틱 직물로 된 수트가 특히 인상적이었습니다. "이것은 우리의 Sunday Best 컬렉션입니다."라고 Dawson은 군중에게 말했습니다. "당신은 오늘날에도 여전히 아름다운 고대 [아프리카] 기술을 많이 봅니다." 디자인이 훌륭했지만 브랜드의 최우선 사명은 지역 사회의 지역 장인과 협력하여 아프리카 및 아프리카에서 영감을 받은 의류 및 액세서리를 생산하는 지속 가능한 제품을 만드는 것입니다. Erwiah는 “패션 그 이상에 관한 것입니다. "우리는 목적과 이유를 가지고 여기에 있습니다."
뉴욕, 뉴욕 – 2월 11일: 모델들이 2019년 2월 11일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크: 스프링 스튜디오 쇼에서 Studio189 FW19 프레젠테이션 중 포즈를 취하고 있습니다. (사진 제공: Cynthia Edorh/WireImage)
Victor Li는 2017년에 디자인 학교를 졸업한 아주 어리지만 그의 나이를 훨씬 뛰어넘는 컬렉션을 선보였습니다. 2019년 가을, 그는 최근 일본 홋카이도 여행에서 영감을 받아 이 지역의 눈 덮인 언덕 꼭대기와 활기차고 무성한 목초지에서 요소를 가져와 여유로운 수트, 기모노 스타일 상의, 세련된 겉옷에 불어넣었습니다.
더욱 감사하게도 그는 남성복에서 부드러운 색상의 한계를 뛰어 넘고 있습니다. 라인업 전체에 걸쳐 셔벗 핑크, 바이올렛 및 스카이 블루의 범위는 코듀로이, 캐시미어 및 린넨의 정교한 재봉으로 강조되었습니다. 그는 성명에서 "여기에는 시끄러운 것이 없다"고 말했다. "우리는 멋지고 유행을 타지 않는 디자인을 위해 노력했으며 우리 남자에게 정교한 세부 사항과 기능을 제공했습니다."
Zadig and Volatire는 프렌치 트위스트가 가미된 환상적인 럭셔리 스트리트웨어로 유명합니다. 그러나 2019년 가을 디자이너 Cecilia Bönström은 대서양을 가로질러 로스앤젤레스 레이커스, 시카고 불스, 멤피스 그리즐리스와 같은 농구 팀이 우세한 도시 도시에서 영감을 얻었습니다. 이 NBA 챔피언의 로고는 헐렁한 범스터 팬츠, 비니, 바이커 부츠 또는 스니커즈와 짝을 이루는 여러 스웨터에 배치되었습니다. 또한 짧은 스팽글 드레스, 인조 모피 코트, 남성과 여성의 조화로운 교차를 구현하는 그늘진 색조의 캐주얼 스위트룸도 있었습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 2월 11일: 모델이 2019년 2월 11일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 패션 위크 동안 Zadig & Voltaire 패션쇼에서 런웨이를 걷고 있습니다. (Peter White/WireImage의 사진)
라이프스타일 작가이자 시장 편집자로서 저는 패션, 뷰티, 홈 데코의 세계에서 가장 최신의 최신 소식을 접하는 것을 좋아합니다. 저는 뉴욕시에 살고 있고...
게시 시간: 2019년 5월 30일