NEW YORK, NY – 12 FEBRUARI: Modeller poserar backstage för TRESemme på Oscar de la Renta-showen för NYFW den 12 februari 2019 i New York City. (Foto av Astrid Stawiarz/Getty Images för TRESemme)
Under de senaste åren har New York Fashion Week laddats med en känsla av syfte. Det återspeglade det politiska och sociala klimatet omedelbart, kommenterade presidentvalet 2016, #MeToo och Times Up-rörelserna och var fanbärare av storlek och rasinkludering – något som fortfarande saknas i andra modehuvudstäder. Dessa rubrikskapande egenskaper hyllades och fick enorm mediebevakning.
Men för höstsäsongen 2019 ägnades lite uppmärksamhet åt dessa initiativ. Och det är kanske bra.
New Yorks modeindustri har faktiskt visat att att vara kulturellt vaken inte är en flyktig trend som peplum eller axelvaddar. Det är ett tänkesätt som måste upprätthållas kontinuerligt. Och även om det fortfarande finns framsteg att göra med några eftersläpande, var en stor mängd landningsshower och presentationer fullproppade med modeller i alla former och färger. De visade hur mångfald inte längre är en gimmick: det är normen.
Det var också till synes färre klagomål från det gamla gardet om vem som är värdig nog att delta i New York Fashion Week. Personligheter i sociala medier och de som inte är i traditionella medier har successivt hittat sin fot, och sett hur modetidningar och livsstilswebbplatser har minskat personalstyrkan eller lagt sig helt. Mer betydande, enligt en rapport utförd av Launchmetrics för säsongen våren 2019, har deras inverkan större värde än den som genereras av tidskrifter och tidningar, 49 % över 32 %. Det är antagligen därför som influencers och journalister satt bör-till-axel, och ingen betänkte – åtminstone offentligt.
Och på tal om att sitta, de främre raderna saknade nästan Hollywood-folk. Det var naturligtvis framträdanden av bottenmatare, C-lister som gör karriärer av att gå på modeveckan (uppenbarligen är kändisnyheter nu modenyheter). Men de tunga slagarna, Kardashians och flerpristagare, var märkbart frånvarande.
Detta satte fokus på vad New York Fashion Week egentligen handlar om – kläderna. Designers, stora som små, lade alla ansträngningar på att skapa kollektioner som var subtilt tankeväckande och öppet vackra. Den politiska inställningen var på ett minimum, eftersom kvalitetsmode stod i centrum.
Imponerande, förföriskt och tidlöst är bra sätt att beskriva Elvis Presley. De är också känslor som gäller Sally Lapointes imponerande kollektion för hösten 2019, som inspirerades av den obestridda kungen av rock och rock – närmare bestämt hans '68 Comeback Special. ”När jag såg filmen var det största som slog mig hans uniform; hans känsla för attityd, självförtroende och sexappeal”, sa hon efter showen. "Det var så jag ville att mina kläder skulle se ut."
Detta var tydligast i det helsvarta utseendet och bikerhattar i läder. Som sagt, de var inte exakta kopior av Presleys kostymer, utan snarare en startpunkt för en lineup som var otroligt feminin och kraftfull på samma gång. Det var randiga paljetttoppar och byxor som flödade på kroppen; ormtryckta trenchcoats och jackor som slingrade sig elegant över axlarna; och plyschrockar av rävpäls som förde dramat. Alla var förankrade i monokromatiska juveltoner: rubinröd, ametist och krysoprasgrön. Vad Lapointe presenterade var en svepande symfoni av lyx, en fantastisk gest som kommer att få kvinnor, som Presley skulle ha sagt, att skaka om.
NEW YORK, NEW YORK – 12 FEBRUARI: En modell går på banan vid Sally LaPointes modevisning under New York Fashion Week den 12 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/WireImage)
Formgivarna Laura Kim och Fernando Garcia tog den slagna vägen, och det fungerade till deras fördel. De visade en kollektion inspirerad av moskén-katedralen i Córdoba, Spanien, vilket framhävdes av den utarbetade uppsättningen modellerad efter 700-talets struktur. Uppenbarligen, enligt Vogue, var platsen en favorit för märkets namne designer, som ofta refererade till staden med bitar gjorda av intrikat spetsarbete, broderier och andra iögonfallande applikationer. Och Kim och Garcia följde troget efter.
De presenterade charmiga teklänningar och balklänningar med söta halsringningar och eleganta kostymer som kom i en rad mättade färger som tyder på en kryddmarknad: gurkmejasilke, paprikaull och saffranssammet. Ja, sött och kryddigt är det bästa sättet att beskriva sortimentet. Duon fångade verkligen Oscar de la Rentas anda och gjorde utställningsbesökarna törstiga efter mer, från en chevronklänning i varm rosa till de vassa överdimensionerade tweedrockarna. (Lyckligtvis fanns det Fiji-vattenflaskor till hands för dem som bokstavligen kände så).
NEW YORK, NEW YORK – 12 FEBRUARI: Modellen Maartje Verhoef går banan vid Oscar de la Rentas modevisning under New York Fashion Week den 12 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/WireImage)
En zigenaranda – om än en mycket posh sådan – genomsyrade Longchamps andra landningspresentation på New York Fashion Week. Det berömda franska varumärket – känt för sina praktiska resetillbehör, särskilt Le Pliage-väskan – visade ett urval av föremål som talade till wanderlust, till rockstjärnor och deras fans som vandrade från stad till stad med en låt i huvudet och våren i deras steg. Tänk Mariane Faithful och Patti Smith. Deras stil blandade på ett mästerligt sätt hårda och mjuka element – egenskaper som även gäller för den kreativa chefen Sophie Delafontaines design.
Till exempel tryckta flödande långa klänningar med snygga läderjackor, grosgrain-band med silvernibbar; flirtiga kjolar med bikerboots. Hon debuterade också den nya LGP-logotypen för märket, som gjuts på ett antal stycken, inklusive La Voyageuse, Longchamps just introducerade handväska med lämpligt namn.
NEW YORK, NEW YORK – 09 FEBRUARI: Modellen Sara Grace Wallerstedt går på banan vid Longchamp-modevisningen under New York Fashion Week den 9 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/WireImage)
"Kollektionen är en sammanställning av utilitaristiska och dekorativa element, med utsmyckningar som strukturella komponenter till kläderna", sa designern Dion Lee om inspirationen till sin höstkollektion 2019 i ett mejl efter sin show. Det är uppenbart att ord inte är hans starka sida. Men vad den australiensiska infödingen saknar i pittig ljudbit, kompenserar han mer än för att föreställa sig kläder som är uppmärksammade.
Den här säsongen valde han in på korsetter och parade ihop dem med kavajer och löst sittande, golvbetonade byxor; lägga till fjädrar på urbeningen; eller sätta dem över vita knappar. Även looken som inte hade de här snygga gördlarna – de slanka sidenklänningarna och de utarbetade ribbade tröjorna – var skurna på ett sätt som gav intrycket av en getingmidja. Kollektionen var raffinerad och romantisk; det var visuell poesi - inga ord krävdes.
NEW YORK, NY – 10 FEBRUARI: Modeller går på banan för Dion Lee-modevisningen under New York Fashion Week: The Shows den 10 februari 2019 i New York City. (Foto av Slaven Vlasic/Getty Images för NYFW: The Shows)
Innan presentationen av damkläder startade på torsdagen, några dagar innan var det New York Fashion Week: Men's. Det får inte så mycket uppmärksamhet, som de stora märkena för herrkläder visar i Milano och London i januari. Men det finns fortfarande en handfull etiketter att se på statens sida – nämligen Todd Snyder. För hösten 2019 presenterade designern med samma namn en kollektion full av olika tryck, texturer och livfulla färger. "Tänk shag matta och träpaneler," sa han genom sin representant flera dagar efter showen. "Jag använde detta som min inspiration för banans tema. Samlingen är en respektlös syn på amerikansk collegeförberedelse blandat med brittisk rock and roll.”
Det förra var uppenbart i urvalet av udda varsitytröjor och pullovers med Iowa State-logotypen (Snyders alma mater), medan den senare kom i form av ankellånga byxor i Paul Weller-stil som parades med vita strumpor och svarta. penny loafers. Sammantaget var uppställningen den bästa sortens absurda, den var original; det var underhållande coolt. Notera, Europa.
NEW YORK, NY – 4 FEBRUARI: Modeller går på landningsbanan på Todd Snyder modevisning under New York Fashion Week för män i Pier 59 Studios den 4 februari 2019 i New York City. (Foto av Slaven Vlasic/Getty Images)
Designern Lela Rose är den fulländade värdinnan. Hennes presentationer har alltid en uppsjö av uppfriskande cocktails, lätta tilltugg och uppträdanden. För hösten 2019 överträffade modets ultimata evenemangsplanerare sig själv och arrangerade en konformationsshow som liknar den som Westminster Kennel Club anordnade, som hade sin ceremoni den kvällen. För att vara säker var hennes mycket snyggare. Modeller, klädda i märkets kännetecken för trädgårdsfestkläder, gick ner för en utstuderad uppsättning komplett med vita staket och konstgräs. Var och en gled till ett podium med hundar av olika raser, medan moderatorerna Robert Verdi och Jenna Bush Hager slängde ut skämt som "det här är verkligen stil släppt lös" och "dessa tikar kan slå catwalken."
Denna hundcynosure kunde ha varit distraherande, men det var den inte. De fina och korrekta egenskaperna hos designen – som blusar med biskopsärm i kombination med eleganta sidenbyxor och ankellånga klänningar med dekadenta blombroderier – lyste verkligen igenom. Rose gav verkligen titeln best in show en helt ny mening.
NEW YORK, NEW YORK – 11 FEBRUARI: Modellen Ana Cristina går på banan vid Lela Rose modevisning under New York Fashion Week den 11 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/WireImage)
Precis som Lela Rose var Brandon Maxwell också värd för en mini-soiree – även om hans var mer Lower West Side än Upper East. Han serverade stekt kyckling, bedrägligt stela drinkar och Fiji-vattenflaskor för gott. Men strax efter cocktailtimmen, i en provisorisk storslagen hall, tog han upp festen tillbaka till staden med en rad eleganta klänningar och snygga kostymer.
Han har gång på gång bevisat att han är en mästare i svart och vitt och använder färgkombinationen på fängslande sätt – som en överdimensionerad polotröja matchad med en hög slits kjol och en cape-ärmad blus med palazzobyxor. Som sagt, hans bästa plagg var klänningar gjorda av skimrande chartreuse och ljust rosa satin. Förhoppningsvis kommer han att göra mer med livfulla nyanser i framtiden, eftersom han verkligen har ett öga för det.
NEW YORK, NEW YORK – 09 FEBRUARI: Modellen Grace Elizabeth går på banan vid Brandon Maxwells modevisning under New York Fashion Week den 9 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/FilmMagic,)
Studio One Eighty-Nine hade en lång kö utanför Spring Studios, platsen för presentationen hösten 2019. Förmodligen höll varumärket en föreställning, varför säkerheten fick alla att vänta i över en halvtimme. De flesta lämnade efter 20 minuter: en mycket rimlig tid med tanke på den kraftiga temperatursänkningen den dagen. Men de som stannade – och till slut fick komma in – värmdes upp direkt av designers Rosario Dawsons och Abrima Erwiahs kollektion.
De visade alternativ för män, kvinnor och barn som var distinkt urbana och plikttroget spralliga. Det fanns eleganta kimonos, en vältränad jumpsuit med breda ben med blusärmar och golvlång volangkjolar. Dräkterna, som kom i en rad indigo- och batiktextilier, var särskilt slående. "Detta är vår Sunday Best-kollektion," sa Dawson till publiken. "Du ser många gamla [afrikanska] tekniker som fortfarande är så vackra idag." Hur bra designen än var, är varumärkets övergripande uppdrag att skapa hållbara plagg som samarbetar med lokala hantverkare i samhällen för att producera afrikanska och afrikanskt inspirerade kläder och accessoarer. "Det handlar om mer än mode," sa Erwiah. "Vi är här med syfte och en anledning."
NEW YORK, NY – 11 FEBRUARI: Modeller poserar under Studio189 FW19-presentationen under New York Fashion Week: The Shows at Spring Studios den 11 februari 2019 i New York City. (Foto av Cynthia Edorh/WireImage)
Trots att Victor Li är väldigt ung, efter att ha tagit examen i designskolan 2017, presenterade han en kollektion som var långt bortom hans år. Under hösten 2019 inspirerades han av en resa nyligen till Hokkaido, Japan, där han tog element från regionens snöiga kullar och livfulla, frodiga betesmarker och ingjutit dem i avslappnade kostymer, toppar i kimonostil och polerade ytterkläder.
Mer anmärkningsvärt är att han verkligen tänjer på gränserna för mjuka färger i herrkläder. Utbudet av sorbetrosa, violett och himmelsblått i hela lineupen präglades av skicklig skräddarsydd manchester, kashmir och linne. "Det är inget högt här," sa han i ett uttalande. "Vi har strävat efter design som är stilig och tidlös, samtidigt som vi ger vår kille sofistikerade detaljer och funktion."
Zadig och Volatire är kända för att tillverka fantastiska lyxiga streetwear med en fransk twist. För hösten 2019 tittade dock designern Cecilia Bönström över Atlanten och hämtade inspiration från urbana städer med dominerande basketlag: Los Angeles Lakers, Chicago Bulls och Memphis Grizzlies. Logotyper från dessa NBA-mästare placerades på ett antal tröjor som parades ihop med löst sittande byxor, mössor och antingen bikerboots eller sneakers. Det fanns också korta paljettklänningar, fuskpälsrockar och avslappnade sviter i skuggiga nyanser som förkroppsligade en harmonisk korsning mellan maskulint och feminint.
NEW YORK, NEW YORK – 11 FEBRUARI: En modell går på banan vid Zadig & Voltaires modevisning under New York Fashion Week den 11 februari 2019 i New York City. (Foto av Peter White/WireImage)
Som livsstilsskribent och marknadsredaktör gillar jag att hålla mig à jour med det nyaste och bästa inom mode, skönhet och heminredning. Jag bor i New York City och...
Posttid: 30 maj 2019