NEW YORK, NY – 12 FÉVRIER: Des mannequins posent dans les coulisses de TRESemme au spectacle Oscar de la Renta pour NYFW le 12 février 2019 à New York. (Photo par Astrid Stawiarz/Getty Images pour TRESemme)
Au cours des dernières années, la Fashion Week de New York a été chargée d'un sens. Il reflétait immédiatement le climat politique et social, commentant l'élection présidentielle de 2016, les mouvements #MeToo et Times Up et était le porte-drapeau de l'inclusion de la taille et de la race, ce qui manque encore cruellement aux autres capitales de la mode. Ces qualités qui ont fait la une des journaux ont été célébrées et ont fait l'objet d'une formidable couverture médiatique.
Mais pour la saison Automne 2019, peu d'attention a été accordée à ces initiatives. Et c'est peut-être une bonne chose.
En effet, l'industrie de la mode de New York a montré qu'être culturellement éveillé n'est pas une tendance éphémère comme les basques ou les épaulettes. C'est un état d'esprit qui doit être constamment renforcé. Et s'il y a encore des progrès à faire avec quelques retardataires, bon nombre de défilés et de présentations ont fait le plein de mannequins de toutes formes et de toutes couleurs. Ils ont montré comment la diversité n'est plus un gadget : c'est la norme.
Il y avait aussi apparemment moins de plaintes déposées par la vieille garde pour savoir qui était assez digne d'assister à la Fashion Week de New York. Les personnalités des médias sociaux et celles qui ne font pas partie des médias traditionnels ont progressivement trouvé leur place, voyant comment les magazines de mode et les sites Web de style de vie ont réduit leur personnel ou se sont complètement repliés. Plus significatif, selon un rapport réalisé par Launchmetrics pour la saison printemps 2019, leur impact a une valeur supérieure à celle générée par les magazines et journaux, 49% sur 32%. C'est probablement la raison pour laquelle les influenceurs et les journalistes se sont assis côte à côte, et personne n'a hésité, du moins publiquement.
Et en parlant de s'asseoir, les premiers rangs étaient presque dépourvus de gens d'Hollywood. Il y a eu, bien sûr, des apparitions de bas de gamme, des C-listers qui font carrière en assistant à la semaine de la mode (apparemment, l'actualité des célébrités est désormais l'actualité de la mode). Mais les poids lourds, les Kardashian et les lauréats de plusieurs prix, étaient visiblement absents.
Cela a mis l'accent sur ce qu'est vraiment la Fashion Week de New York : les vêtements. Les designers, petits et grands, ont mis tous leurs efforts dans la création de collections subtilement stimulantes et ouvertement belles. Les penchants politiques étaient au minimum, la mode de qualité prenant le devant de la scène.
Percutant, séduisant et intemporel sont d'excellents moyens de décrire Elvis Presley. Ce sont également des sentiments qui s'appliquent à l'impressionnante collection de Sally Lapointe pour l'automne 2019, qui s'inspire du roi incontesté du rock et du rock, en particulier son '68 Comeback Special. "Quand je regardais le film, la plus grande chose qui m'a frappé était son uniforme; son sens de l'attitude, sa confiance et son sex-appeal », a-t-elle déclaré après le spectacle. "C'est à ça que je voulais que mes vêtements ressemblent."
Cela était particulièrement évident dans les looks entièrement noirs et les chapeaux de motard en cuir. Cela dit, ce n'étaient pas des répliques exactes des costumes de Presley, mais plutôt un point de départ pour une gamme incroyablement féminine et puissante à la fois. Il y avait des hauts et des pantalons à paillettes rayés qui coulaient sur le corps; des trenchs et des vestes à imprimé serpent qui enveloppent élégamment les épaules ; et des manteaux en fourrure de renard en peluche qui ont apporté le drame. Tous étaient ancrés dans des tons de bijoux monochromatiques : rouge rubis, améthyste et vert chrysoprase. Ce que Lapointe a présenté était une symphonie de luxe, un geste superbe qui va bouleverser les femmes, comme l'aurait dit Presley.
NEW YORK, NEW YORK – 12 FÉVRIER: Un mannequin défile lors du défilé de mode Sally LaPointe lors de la Fashion Week de New York le 12 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/WireImage)
Les designers Laura Kim et Fernando Garcia ont emprunté les sentiers battus, et cela a joué en leur faveur. Ils ont montré une collection inspirée de la mosquée-cathédrale de Cordoue, en Espagne, qui a été mise en valeur par l'ensemble élaboré inspiré de la structure du VIIIe siècle. Apparemment, selon Vogue, l'emplacement était un lieu de prédilection du créateur éponyme de la marque, qui faisait souvent référence à la ville avec des pièces faites de dentelles complexes, de broderies et d'autres appliqués accrocheurs. Et Kim et Garcia ont fidèlement emboîté le pas.
Ils ont présenté de charmantes robes de thé et robes de bal avec des décolletés en cœur et des costumes élégants qui se déclinaient dans une gamme de couleurs saturées indiquant un marché aux épices : soie curcuma, laine paprika et velours safran. En effet, doux et épicé est la meilleure façon de décrire la gamme. D'une robe à chevrons rose vif aux manteaux en tweed surdimensionnés, le duo a vraiment capturé l'esprit d'Oscar de la Renta et a donné soif aux spectateurs. (Heureusement, il y avait des bouteilles d'eau Fidji à portée de main pour ceux qui se sentaient littéralement de cette façon).
NEW YORK, NEW YORK – 12 FÉVRIER: Le mannequin Maartje Verhoef défile lors du défilé de mode Oscar de la Renta lors de la Fashion Week de New York le 12 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/WireImage)
Un esprit gitan, bien que très chic, a imprégné la deuxième présentation de Longchamp lors de la Fashion Week de New York. La célèbre marque française, connue pour ses accessoires de voyage pratiques, en particulier le sac Le Pliage, a présenté un assortiment de pièces qui parlaient à l'envie de voyager, aux rock stars et à leurs fans qui se promenaient de ville en ville avec une chanson dans la tête et le printemps dans leur marcher. Pensez à Mariane Faithful et Patti Smith. Leur style a magistralement mélangé des éléments durs et mous, des attributs qui s'appliquent également aux créations de la directrice artistique Sophie Delafontaine.
Par exemple, des robes longues fluides imprimées avec des vestes en cuir lisses, des rubans gros grain avec des clous argentés ; jupes flirty avec des bottes de motard. Elle a également lancé le nouveau logo LGP de la marque, qui a été coulé sur un certain nombre de pièces, dont La Voyageuse, le sac à main bien nommé de Longchamp.
NEW YORK, NEW YORK – 09 FÉVRIER: Le mannequin Sara Grace Wallerstedt défile lors du défilé de mode Longchamp lors de la Fashion Week de New York le 09 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/WireImage)
"La collection est une juxtaposition d'éléments utilitaires et décoratifs, utilisant des embellissements comme composants structurels des vêtements", a déclaré le designer Dion Lee à propos de l'inspiration de sa collection automne 2019 dans un e-mail après son défilé. Décidément, les mots ne sont pas son fort. Mais ce que le natif australien manque en extraits sonores concis, il le compense largement en imaginant des vêtements qui attirent l'attention.
Cette saison, il s'est concentré sur les corsets, les associant à des blazers et à des pantalons amples qui rasent le sol ; ajouter des plumes sur le désossage; ou les mettre sur des chemises blanches. Même les looks qui n'avaient pas ces ceintures fantaisie - les robes en soie moulantes et les chandails côtelés élaborés - étaient coupés de manière à donner l'apparence d'une taille de guêpe. La collection était raffinée et romantique ; c'était de la poésie visuelle - pas besoin de mots.
NEW YORK, NY – 10 FÉVRIER: Des mannequins défilent pour le défilé de mode Dion Lee lors de la Fashion Week de New York: The Shows le 10 février 2019 à New York. (Photo de Slaven Vlasic/Getty Images pour NYFW : les émissions)
Avant le début de la présentation des vêtements pour femmes jeudi, quelques jours auparavant se tenait la Fashion Week de New York : hommes. Il ne reçoit pas beaucoup d'attention, comme le montrent les grandes marques de vêtements pour hommes à Milan et à Londres en janvier. Mais il reste encore une poignée d'étiquettes à voir aux États-Unis, à savoir Todd Snyder. Pour l'automne 2019, la créatrice éponyme a présenté une collection pleine d'imprimés assortis, de textures et de couleurs vibrantes. "Pensez à la moquette à poils longs et aux boiseries", a-t-il déclaré par l'intermédiaire de son représentant plusieurs jours après le spectacle. "Je l'ai utilisé comme source d'inspiration pour le thème du défilé. La collection est une vision irrévérencieuse de la préparation universitaire américaine mélangée au rock and roll britannique.
Le premier était évident dans la sélection de pulls et de pulls universitaires originaux arborant le logo de l'Iowa State (l'alma mater de Snyder), tandis que le second se présentait sous la forme d'un pantalon à la cheville de style Paul Weller, associé à des chaussettes blanches et noir mocassins penny. Dans l'ensemble, la programmation était la meilleure sorte d'absurde, c'était original; c'était drôlement cool. Attention, Europe.
NEW YORK, NY – 04 FÉVRIER: Des mannequins défilent au défilé de mode Todd Snyder lors de la Fashion Week masculine de New York aux Pier 59 Studios le 4 février 2019 à New York. (Photo de Slaven Vlasic/Getty Images)
La créatrice Lela Rose est l'hôtesse parfaite. Ses présentations ont toujours une multitude de cocktails rafraîchissants, de bouchées légères et de performances. Pour l'automne 2019, la planificatrice d'événements ultime de la mode s'est surpassée en organisant un spectacle de conformation semblable à ceux du Westminster Kennel Club, qui a eu sa cérémonie ce soir-là. Certes, la sienne était beaucoup plus chic. Les mannequins, vêtus de la tenue de garden-party emblématique de la marque, ont parcouru un ensemble élaboré avec des palissades blanches et du gazon artificiel. Chacun a glissé vers un podium tenant des chiens de races différentes, alors que les modérateurs Robert Verdi et Jenna Bush Hager lançaient des plaisanteries comme "c'est vraiment le style déchaîné" et "ces chiennes peuvent frapper le podium".
Ce point de mire canin aurait pu être distrayant, mais ce n'était pas le cas. Les qualités primitives et appropriées des designs – comme des chemisiers à manches évêque associés à d'élégants pantalons en soie et des robes à la cheville avec des broderies florales décadentes – ont vraiment brillé. En effet, Rose a donné un tout nouveau sens au titre de best in show.
NEW YORK, NEW YORK – 11 FÉVRIER: Le mannequin Ana Cristina défile lors du défilé de mode Lela Rose lors de la Fashion Week de New York le 11 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/WireImage)
Comme Lela Rose, Brandon Maxwell a également organisé une mini-soirée, même si la sienne était plus du Lower West Side que de l'Upper East. Il a servi du poulet frit, des boissons faussement raides et des bouteilles d'eau des Fidji pour faire bonne mesure. Mais juste après l'heure du cocktail, dans un grand couloir improvisé, il a ramené la fête dans le centre-ville avec une gamme de robes élégantes et de costumes époustouflants.
Il a prouvé à maintes reprises qu'il était un maître du noir et blanc, utilisant la combinaison de couleurs de manière captivante, comme un col roulé surdimensionné assorti à une jupe à fente haute et un chemisier à manches cape avec un pantalon palazzo. Cela dit, ses meilleures pièces étaient des robes en chartreuse irisée et en satin rose vif. Espérons qu'il en fera plus avec des teintes vibrantes à l'avenir, car il a vraiment l'œil pour ça.
NEW YORK, NEW YORK – 09 FÉVRIER: Le mannequin Grace Elizabeth défile lors du défilé de mode de Brandon Maxwell lors de la Fashion Week de New York le 09 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/FilmMagic,)
Studio One Eighty-Nine avait une longue file d'attente devant Spring Studios, le lieu de sa présentation à l'automne 2019. Soi-disant, la marque organisait une performance, c'est pourquoi la sécurité a fait attendre tout le monde pendant plus d'une demi-heure. La plupart sont partis au bout de 20 minutes : un temps très raisonnable compte tenu de la forte baisse de température ce jour-là. Mais ceux qui sont restés – et ont finalement été autorisés à entrer – ont été réchauffés instantanément par la collection des designers Rosario Dawson et Abrima Erwiah.
Ils ont montré des options pour les hommes, les femmes et les enfants qui étaient nettement urbains et consciencieusement vifs. Il y avait des kimonos élégants, une combinaison ajustée à jambes larges avec des manches blousantes et des jupes à volants jusqu'au sol. Les costumes, qui se déclinaient dans une gamme de textiles indigo et batik, étaient particulièrement frappants. "C'est notre collection Sunday Best", a déclaré Dawson à la foule. "Vous voyez beaucoup d'anciennes techniques [africaines] qui sont encore si belles aujourd'hui." Aussi grands que soient les designs, la mission primordiale de la marque est de créer des pièces durables qui travaillent avec des artisans locaux dans les communautés pour produire des vêtements et des accessoires d'inspiration africaine et africaine. "Il s'agit de plus que de la mode", a déclaré Erwiah. "Nous sommes ici avec un but et une raison."
NEW YORK, NY – 11 FÉVRIER: Des mannequins posent lors de la présentation Studio189 FW19 lors de la Fashion Week de New York: Les spectacles aux Spring Studios le 11 février 2019 à New York. (Photo de Cynthia Edorh/WireImage)
Bien que Victor Li soit très jeune, diplômé d'une école de design en 2017, il a présenté une collection bien au-delà de ses années. Pour l'automne 2019, il s'est inspiré d'un récent voyage à Hokkaido, au Japon, où il a pris des éléments des sommets enneigés et des pâturages vibrants et luxuriants de la région et les a infusés dans des costumes décontractés, des hauts de style kimono et des vêtements d'extérieur raffinés.
Plus appréciable, il repousse vraiment les limites des couleurs douces au masculin. La gamme de rose sorbet, violet et bleu ciel de toute la gamme a été ponctuée par la confection habile de velours côtelé, de cachemire et de lin. "Il n'y a rien de bruyant ici", a-t-il déclaré dans un communiqué. "Nous nous sommes efforcés d'obtenir un design beau et intemporel, tout en donnant à notre homme des détails et une fonction sophistiqués."
Zadig et Volatire sont connus pour créer un streetwear de luxe fantastique avec une touche française. Pour l'automne 2019, cependant, la designer Cecilia Bönström a regardé outre-Atlantique et s'est inspirée des villes urbaines avec des équipes de basket prédominantes : les Los Angeles Lakers, les Chicago Bulls et les Memphis Grizzlies. Les logos de ces champions de la NBA ont été placés sur un certain nombre de pulls qui ont été associés à des pantalons amples, des bonnets et des bottes de motard ou des baskets. Il y avait aussi des robes courtes à paillettes, des manteaux en fausse fourrure et des suites décontractées aux teintes sombres qui incarnaient un mélange harmonieux entre masculin et féminin.
NEW YORK, NEW YORK – 11 FÉVRIER: Un mannequin défile lors du défilé de mode Zadig & Voltaire lors de la Fashion Week de New York le 11 février 2019 à New York. (Photo de Peter White/WireImage)
En tant qu'écrivain de style de vie et éditeur de marché, j'aime me tenir au courant des nouveautés et des plus grands dans les mondes de la mode, de la beauté et de la décoration intérieure. Je vis à New York et c…
Heure de publication : 30 mai 2019