NOVA YORK, NY – 12 DE FEBRER: Models posen entre bastidors per a TRESemme a l'espectacle Oscar de la Renta per a NYFW el 12 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto d'Astrid Stawiarz/Getty Images per a TRESemme)
Durant els últims anys, la Setmana de la Moda de Nova York s'ha carregat d'un sentit de propòsit. Va reflectir el clima polític i social immediatament, comentant les eleccions presidencials del 2016, els moviments #MeToo i Times Up i va ser l'estand de la mida i la inclusió racial, cosa que encara falta molt a altres capitals de la moda. Aquests atributs de creació de titulars es van celebrar i van rebre una gran cobertura mediàtica.
Però per a la temporada de tardor 2019, es va prestar poca atenció a aquestes iniciatives. I això potser és bo.
De fet, la indústria de la moda de Nova York ha demostrat que estar culturalment despert no és una tendència fugaç com el peplum o les espatlles. És una mentalitat que s'ha de fer complir contínuament. I tot i que encara hi ha avenços per fer amb alguns retardats, una bona quantitat de desfilades i presentacions van estar plenes de models de totes les formes i colors. Van mostrar com la diversitat ja no és un truc: és la norma.
També aparentment hi va haver menys queixes de la vella guàrdia sobre qui és prou digne per assistir a la Setmana de la Moda de Nova York. Les personalitats de les xarxes socials i les que no pertanyen als mitjans tradicionals han anat trobant el seu punt progressivament, veient com les revistes de moda i els llocs web d'estil de vida han anat reduint personal o plegant per complet. Més significatiu, segons un informe realitzat per Launchmetrics per a la temporada primavera 2019, el seu impacte té més valor que el que generen revistes i diaris, un 49% sobre un 32%. Probablement per això els influencers i els periodistes es van asseure al costat de l'espatlla i ningú es va retreure, almenys públicament.
I parlant d'assegut, les primeres files eren gairebé desproveïdes de gent de Hollywood. Per descomptat, hi va haver aparicions dels alimentadors inferiors, C-listers que estan fent carreres per assistir a la setmana de la moda (aparentment, les notícies de celebritats ara són notícies de moda). Però els grans batedors, els Kardashians i els guanyadors de diversos premis, estaven notablement absents.
Això va posar el focus en el que realment tracta la Setmana de la Moda de Nova York: la roba. Els dissenyadors, grans i petits, van posar tots els seus esforços en la creació de col·leccions que eren subtilment reflexives i obertament belles. Les tendències polítiques eren mínimes, ja que la moda de qualitat va ocupar el protagonisme.
Impactant, seductor i atemporal són bones maneres de descriure Elvis Presley. També són sentiments que s'apliquen a la impressionant col·lecció de Sally Lapointe per a la tardor del 2019, que es va inspirar en el rei indiscutible del rock i el rock, concretament el seu especial de comeback '68. “Quan estava mirant la pel·lícula, el que més em va impactar va ser el seu uniforme; el seu sentit de l'actitud, la confiança i l'atractiu sexual", va dir després del programa. "Així és el que jo volia que es vegi la meva roba".
Això era més evident en els aspectes totalment negres i els barrets de motard de cuir. Dit això, no eren rèpliques exactes dels vestits de Presley, sinó un punt de partida per a una formació que era increïblement femenina i potent alhora. Hi havia tops i pantalons de lluentons a ratlles que fluïen pel cos; trinxeres i jaquetes amb estampat de serps que s'encallaven sobre les espatlles amb elegància; i abrics de pell de guineu de peluix que van portar el drama. Tots anaven ancorats en tons monocromàtics de joia: vermell robí, ametista i verd crisoprasa. El que Lapointe va presentar va ser una simfonia arrolladora de luxe, un gest magnífic que farà que les dones, com hauria dit Presley, es trobin totes.
NOVA YORK, NOVA YORK - 12 DE FEBRER: Un model camina per la passarel·la a la desfilada de moda Sally LaPointe durant la Setmana de la Moda de Nova York el 12 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/WireImage)
Els dissenyadors Laura Kim i Fernando Garcia van seguir els camins trillats, i va funcionar al seu favor. Van mostrar una col·lecció inspirada en la Mesquita-Catedral de Còrdova, Espanya, que es va destacar per l'elaborat conjunt modelat a partir de l'estructura del segle VIII. Pel que sembla, segons Vogue, la ubicació era una de les preferides del dissenyador homònim de la marca, que sovint feia referència a la ciutat amb peces fetes amb un complicat treball d'encaix, brodats i altres aplicacions cridaneres. I Kim i Garcia van seguir fidelment l'exemple.
Van presentar encantadors vestits de te i vestits de festa amb escots d'amor i vestits elegants que venien en una gamma de colors saturats indicatius d'un mercat d'espècies: seda de cúrcuma, llana de pebre vermell i vellut de safrà. De fet, dolç i picant és la millor manera de descriure la formació. Des d'un vestit de chevron en rosa intens fins als abrics de tweed de grans dimensions, el duet va capturar realment l'esperit d'Oscar de la Renta i va fer que els espectadors tinguessin set de més. (Afortunadament, hi havia ampolles d'aigua de Fiji a mà per a aquells que literalment se sentien així).
NOVA YORK, NOVA YORK - 12 DE FEBRER: La model Maartje Verhoef camina per la passarel·la de la desfilada de l'Oscar de la Renta durant la Setmana de la Moda de Nova York el 12 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/WireImage)
Un esperit gitano, encara que molt elegant, va impregnar la segona presentació de Longchamp a la passarel·la a la Setmana de la Moda de Nova York. La coneguda marca francesa, coneguda pels seus pràctics accessoris de viatge, especialment la bossa Le Pliage, va mostrar un assortiment de peces que parlaven a la pasió de passejar, a les estrelles del rock i als seus fans que anaven de ciutat en ciutat amb una cançó al cap i la primavera al seu pas. Penseu en Mariane Faithful i en Patti Smith. El seu estil va combinar magistralment elements durs i suaus, atributs que també s'apliquen als dissenys de la directora creativa Sophie Delafontaine.
Per exemple, vestits llargs estampats fluids amb jaquetes de cuir llises, cintes de grosgrain amb tacs de plata; faldilles coquetes amb botes biker. També va estrenar el nou logotip de LGP per a la marca, que es va col·locar en diverses peces, inclosa La Voyageuse, la bossa de mà acabada de presentar de Longchamp amb el nom adequat.
NOVA YORK, NOVA YORK - 9 DE FEBRER: La model Sara Grace Wallerstedt camina per la passarel·la a la desfilada de moda Longchamp durant la Setmana de la Moda de Nova York el 9 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/WireImage)
"La col·lecció és una juxtaposició d'elements utilitaris i decoratius, utilitzant adorns com a components estructurals de la roba", va dir el dissenyador Dion Lee sobre la inspiració de la seva col·lecció de tardor de 2019 en un correu electrònic després de la seva desfilada. És evident que les paraules no són el seu fort. Però el que li falta al nadiu australià en mossegades sonores concises, ho compensa més que imaginant roba que crida l'atenció.
Aquesta temporada, s'ha enfocat a les cotilles, combinant-les amb blazers i pantalons amples que rasquen el terra; afegint plomes al desossament; o posant-los sobre botons blancs. Fins i tot els aspectes que no tenien aquestes faixes de luxe (els vestits de seda slinky i els elaborats jerseis de costella) es tallaven d'una manera que donava l'aspecte d'una cintura de vespa. La col·lecció era refinada i romàntica; era poesia visual, no calien paraules.
NOVA YORK, NY – 10 DE FEBRER: Models passen per la passarel·la de la desfilada de Dion Lee durant la Setmana de la Moda de Nova York: The Shows el 10 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Slaven Vlasic/Getty Images per a NYFW: The Shows)
Abans que la presentació de roba femenina comencés dijous, uns dies abans va tenir lloc la Setmana de la Moda de Nova York: Home. No rep tanta atenció, com mostren les grans marques de roba masculina a Milà i Londres al gener. Però encara hi ha un grapat d'etiquetes per veure als Estats Units, és a dir, Todd Snyder. Per a la tardor del 2019, el dissenyador homònim va presentar una col·lecció plena d'estampats, textures i colors vibrants variats. "Penseu en catifes de cormora i panells de fusta", va dir a través del seu representant diversos dies després de l'espectacle. "Vaig utilitzar això com a inspiració per al tema de la pista. La col·lecció és una visió irreverent de la preparació universitària nord-americana barrejada amb el rock and roll britànic".
El primer era evident en la selecció de jerseis i jerseis universitaris peculiars que presentaven el logotip de l'estat d'Iowa (l'alma mater de Snyder), mentre que el segon es presentava en forma de pantalons fins als turmells a l'estil Paul Weller que anaven combinats amb mitjons blancs i negres. mocassins de centaus. En general, la formació era el millor tipus d'absurd, era original; va ser divertit de manera divertida. Preneu nota, Europa.
NOVA YORK, NY – 04 DE FEBRER: Models passegen per la passarel·la a la desfilada de moda Todd Snyder durant la Setmana de la Moda masculina de Nova York als Pier 59 Studios el 4 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Slaven Vlasic/Getty Images)
La dissenyadora Lela Rose és l'amfitriona consumada. Les seves presentacions sempre tenen un munt de còctels refrescants, mossegades lleugeres i actuacions. Per a la tardor del 2019, la millor planificadora d'esdeveniments de la moda es va superar a ella mateixa, organitzant un espectacle de conformació semblant als del Westminster Kennel Club, que va tenir la seva cerimònia aquella nit. Sens dubte, la seva era molt més elegant. Els models, vestits amb el vestit de festa al jardí característic de la marca, van caminar per un conjunt elaborat amb tanques blanques i gespa artificial. Cadascun va planejar cap a un podi amb gossos de diferents races, mentre els moderadors Robert Verdi i Jenna Bush Hager van llançar bromes com "això és realment l'estil deslligat" i "aquestes gosses poden sortir a la passarel·la".
Aquesta cinosura canina podria haver estat una distracció, però no ho va ser. Les qualitats primàries i adequades dels dissenys, com les bruses de màniga bisbe combinades amb pantalons de seda elegants i vestits fins als turmells amb brodats florals decadents, van brillar realment. De fet, Rose va donar un significat completament nou al títol de best in show.
NOVA YORK, NOVA YORK - 11 DE FEBRER: La model Ana Cristina camina per la passarel·la a la desfilada de moda de Lela Rose durant la Setmana de la Moda de Nova York l'11 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/WireImage)
Igual que Lela Rose, Brandon Maxwell també va organitzar una mini vetllada, tot i que la seva era més el Lower West Side que l'Upper East. Va servir pollastre fregit, begudes enganyosament rígides i ampolles d'aigua de Fiji com a bona mesura. Però just després de l'hora del còctel, en un gran passadís improvisat, va tornar la festa a la ciutat amb una línia de vestits elegants i vestits elegants.
Ha demostrat una vegada i una altra que és un mestre del blanc i negre, utilitzant la combinació de colors d'una manera captivadora, com un coll d'alta mida gran combinat amb una faldilla de tall alt i una brusa de màniga de capa amb pantalons palazzo. Dit això, les seves millors peces van ser vestits fets de chartreuse iridescent i setí rosa brillant. Tant de bo en faci més amb matisos vibrants en el futur, ja que realment té un ull per a això.
NOVA YORK, NOVA YORK - 9 DE FEBRER: La model Grace Elizabeth camina per la passarel·la a la desfilada de moda de Brandon Maxwell durant la Setmana de la Moda de Nova York el 9 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/FilmMagic)
Studio One Eighty-Nine va tenir una llarga cua fora de Spring Studios, el lloc de la seva presentació a la tardor del 2019. Suposadament, la marca estava fent una actuació, per això la seguretat va fer esperar a tothom durant més de mitja hora. La majoria queda al cap de 20 minuts: un temps molt raonable tenint en compte la forta baixada de temperatura d'aquell dia. Però els que es van quedar, i finalment se'ls va permetre l'entrada, van ser escalfats a l'instant per la col·lecció dels dissenyadors Rosario Dawson i Abrima Erwiah.
Van mostrar opcions per a homes, dones i nens que eren clarament urbans i amb degudament alegres. Hi havia quimonos elegants, un mono de cames amples ajustat amb mànigues de brusa i faldilles de volant fins al terra. Els vestits, que venien en una varietat de tèxtils indigo i batik, eren especialment cridaners. "Aquesta és la nostra col·lecció Sunday Best", va dir Dawson a la multitud. "Veu moltes tècniques [africanes] antigues que encara són tan boniques avui dia". Per excel·lents que fossin els dissenys, la missió primordial de la marca és crear peces sostenibles que treballin amb artesans locals de les comunitats per produir roba i accessoris d'inspiració africana i africana. "És més que la moda", va dir Erwiah. "Som aquí amb un propòsit i una raó".
NOVA YORK, NY – 11 DE FEBRER: Models posen durant la presentació de Studio189 FW19 durant la Setmana de la Moda de Nova York: The Shows at Spring Studios l'11 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Cynthia Edorh/WireImage)
Tot i que Victor Li és molt jove, després d'haver-se graduat l'escola de disseny el 2017, va presentar una col·lecció que va anar molt més enllà dels seus anys. Per a la tardor del 2019, es va inspirar en un viatge recent a Hokkaido, Japó, on va agafar elements dels cims nevats de la regió i les pastures exuberants i vibrants i els va infusionar amb vestits tranquils, tops d'estil quimono i roba exterior polida.
Més apreciable, realment està empenyent els límits dels colors suaus a la roba masculina. La gamma de rosa sorbet, violeta i blau cel a tota l'alineació es va veure marcada per l'hàbil sastreria de pana, caixmir i lli. "Aquí no hi ha res sorollós", va dir en un comunicat. "Ens hem esforçat per un disseny que sigui guapo i atemporal, alhora que donem al nostre noi detalls i funcions sofisticats".
Zadig i Volatire són coneguts per crear roba de carrer de luxe fantàstica amb un toc francès. Per a la tardor del 2019, però, la dissenyadora Cecilia Bönström va mirar més enllà de l'Atlàntic i es va inspirar en ciutats urbanes amb equips de bàsquet predominants: Los Angeles Lakers, Chicago Bulls i Memphis Grizzlies. Els logotips d'aquests campions de l'NBA es van col·locar en una sèrie de jerseis que es van combinar amb pantalons amples, gorres i botes de motorista o sabatilles esportives. També hi havia vestits curts de lluentons, abrics de pell sintètica i suites informals en tons ombrívols que encarnaven un encreuament harmònic entre masculí i femení.
NOVA YORK, NOVA YORK - 11 DE FEBRER: Una model camina per la passarel·la a la desfilada de moda de Zadig & Voltaire durant la Setmana de la Moda de Nova York l'11 de febrer de 2019 a la ciutat de Nova York. (Foto de Peter White/WireImage)
Com a escriptor d'estil de vida i editor de mercat, m'agrada estar al dia de les novetats i millors del món de la moda, la bellesa i la decoració de la llar. Visc a la ciutat de Nova York i...
Hora de publicació: 30-mai-2019