NUEVA YORK, NY – 12 DE FEBRERO: Las modelos posan entre bastidores para TRESemme en el show de Oscar de la Renta para NYFW el 12 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Astrid Stawiarz/Getty Images para TRESemme)
En los últimos años, la Semana de la Moda de Nueva York ha estado cargada de un sentido de propósito. Inmediatamente reflejó el clima político y social, comentando sobre las elecciones presidenciales de 2016, los movimientos #MeToo y Times Up y fue el abanderado de la inclusión de tamaño y raza, algo que todavía hace mucha falta en otras capitales de la moda. Estos atributos de creación de titulares fueron celebrados y recibieron una gran cobertura mediática.
Pero para la temporada de otoño de 2019, se prestó poca atención a estas iniciativas. Y eso es quizás algo bueno.
De hecho, la industria de la moda de Nueva York ha demostrado que estar culturalmente despierto no es una tendencia fugaz como el peplum o las hombreras. Es una mentalidad que necesita ser aplicada continuamente. Y aunque todavía hay progreso por hacer con algunos rezagados, una buena cantidad de desfiles y presentaciones estuvieron llenos de modelos de todas las formas y colores. Mostraron cómo la diversidad ya no es un truco: es la norma.
Aparentemente, también hubo menos quejas de la vieja guardia sobre quién es lo suficientemente digno para asistir a la Semana de la Moda de Nueva York. Las personalidades de las redes sociales y aquellas que no están en los medios tradicionales han ido encontrando progresivamente su lugar, al ver cómo las revistas de moda y los sitios web de estilo de vida han estado recortando personal o desapareciendo por completo. Más significativo, según un informe realizado por Launchmetrics para la temporada Primavera 2019, su impacto tiene mayor valor que el generado por revistas y periódicos, un 49% frente al 32%. Esta es probablemente la razón por la cual los influencers y los periodistas se sentaron hombro con hombro y nadie objetó, al menos públicamente.
Y hablando de sentarse, las primeras filas estaban casi desprovistas de gente de Hollywood. Hubo, por supuesto, apariciones de los peores, C-listers que están haciendo carreras asistiendo a la semana de la moda (aparentemente, las noticias de celebridades ahora son noticias de moda). Pero los pesos pesados, las Kardashian y los ganadores de múltiples premios, estuvieron notablemente ausentes.
Esto puso el foco en lo que realmente es la Semana de la Moda de Nueva York: la ropa. Los diseñadores, grandes y pequeños, pusieron todo su empeño en crear colecciones que fueran sutilmente estimulantes y abiertamente hermosas. Las inclinaciones políticas eran mínimas, ya que la moda de calidad ocupaba un lugar central.
Impactante, seductor y atemporal son excelentes maneras de describir a Elvis Presley. También son sentimientos que se aplican a la impresionante colección de Sally Lapointe para el otoño de 2019, que se inspiró en el rey indiscutible del rock y el rock, específicamente en su '68 Comeback Special. “Cuando estaba viendo la película, lo que más me llamó la atención fue su uniforme; su sentido de actitud, confianza y atractivo sexual”, dijo después del espectáculo. “Así es como quería que se viera mi ropa”.
Esto fue más evidente en los looks completamente negros y los sombreros de motociclista en cuero. Dicho esto, no eran réplicas exactas de los disfraces de Presley, sino más bien un punto de partida para una alineación increíblemente femenina y poderosa al mismo tiempo. Había tops de lentejuelas a rayas y pantalones que fluían sobre el cuerpo; gabardinas con estampado de serpientes y chaquetas que cubrían los hombros con elegancia; y lujosos abrigos de piel de zorro que trajeron el drama. Todos estaban anclados en tonos joya monocromáticos: rojo rubí, amatista y verde crisoprasa. Lo que presentó Lapointe fue una arrolladora sinfonía de lujo, un gesto soberbio que tendrá a las mujeres, como habría dicho Presley, conmocionadas.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 12 DE FEBRERO: Una modelo camina por la pasarela en el desfile de modas de Sally LaPointe durante la Semana de la Moda de Nueva York el 12 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Peter White/WireImage)
Los diseñadores Laura Kim y Fernando García tomaron el camino trillado y funcionó a su favor. Mostraron una colección inspirada en la Mezquita-Catedral de Córdoba, España, que se destacó por el elaborado conjunto inspirado en la estructura del siglo VIII. Aparentemente, según Vogue, la ubicación era una de las favoritas del diseñador homónimo de la marca, quien a menudo hacía referencia a la ciudad con piezas hechas de intrincados encajes, bordados y otras aplicaciones llamativas. Y Kim y García siguieron fielmente su ejemplo.
Presentaron encantadores vestidos de tarde y vestidos de gala con escotes en forma de corazón y elegantes trajes que venían en una gama de colores saturados indicativos de un mercado de especias: seda cúrcuma, lana pimentón y terciopelo azafrán. De hecho, dulce y picante es la mejor manera de describir la alineación. Desde un vestido de chevron en rosa intenso hasta los elegantes abrigos de tweed de gran tamaño, el dúo realmente capturó el espíritu de Oscar de la Renta e hizo que los asistentes al espectáculo tuvieran sed de más. (Afortunadamente, había botellas de agua de Fiji disponibles para aquellos que literalmente se sentían así).
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 12 DE FEBRERO: La modelo Maartje Verhoef camina por la pasarela en el desfile de moda de Oscar de la Renta durante la Semana de la Moda de Nueva York el 12 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Peter White/WireImage)
Un espíritu gitano, aunque muy elegante, impregnó la segunda presentación de Longchamp en la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York. La histórica marca francesa, conocida por sus prácticos accesorios de viaje, en particular el bolso Le Pliage, mostró una variedad de piezas que hablaban de la pasión por los viajes, de las estrellas de rock y sus fans que iban de ciudad en ciudad con una canción en la cabeza y la primavera en la cabeza. paso. Piensa en Mariane Faithful y Patti Smith. Su estilo combinó magistralmente elementos duros y blandos, atributos que también se aplican a los diseños de la directora creativa Sophie Delafontaine.
Por ejemplo, vestidos largos sueltos estampados con elegantes chaquetas de cuero, cintas de grosgrain con tachuelas plateadas; faldas coquetas con botas moteras. También presentó el nuevo logotipo de LGP para la marca, que se utilizó en varias piezas, incluida La Voyageuse, el bolso de Longchamp recientemente presentado y con el nombre apropiado.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 9 DE FEBRERO: La modelo Sara Grace Wallerstedt camina por la pasarela en el desfile de modas de Longchamp durante la Semana de la Moda de Nueva York el 9 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Peter White/WireImage)
“La colección es una yuxtaposición de elementos utilitarios y decorativos, utilizando adornos como componentes estructurales de la ropa”, dijo el diseñador Dion Lee sobre la inspiración de su colección Otoño 2019 en un correo electrónico después de su desfile. Está claro que las palabras no son su fuerte. Pero lo que le falta al nativo australiano en frases concisas, lo compensa con creces imaginando ropa que llame la atención.
Esta temporada, se centró en los corsés, combinándolos con blazers y pantalones holgados que rozaban el suelo; añadiendo plumas en el deshuesado; o colocándolos sobre camisas blancas. Incluso los estilos que no tenían estas elegantes fajas, los vestidos de seda ceñidos y los elaborados suéteres acanalados, estaban cortados de una manera que daba la apariencia de una cintura de avispa. La colección fue refinada y romántica; era poesía visual, no se requerían palabras.
NUEVA YORK, NY – 10 DE FEBRERO: Las modelos caminan por la pasarela para el desfile de modas de Dion Lee durante la Semana de la Moda de Nueva York: The Shows el 10 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Slaven Vlasic/Getty Images para NYFW: The Shows)
Antes de que comenzara la presentación de ropa de mujer el jueves, unos días antes fue la Semana de la Moda de Nueva York: Hombres. No recibe tanta atención, como muestran las grandes marcas de moda masculina en Milán y Londres en enero. Pero todavía hay un puñado de etiquetas para ver en Estados Unidos, a saber, Todd Snyder. Para el otoño de 2019, el diseñador del mismo nombre presentó una colección repleta de estampados variados, texturas y colores vibrantes. “Piense en alfombras de pelo largo y paneles de madera”, dijo a través de su representante varios días después del espectáculo. “Utilicé esto como mi inspiración para el tema de la pasarela. La colección es una visión irreverente de la preparación universitaria estadounidense mezclada con el rock and roll británico”.
Lo primero fue evidente en la selección de suéteres universitarios extravagantes y suéteres que presentaban el logotipo del estado de Iowa (el alma mater de Snyder), mientras que lo segundo se presentó en forma de pantalones hasta los tobillos estilo Paul Weller que se combinaron con calcetines blancos y negros. mocasines. En general, la alineación fue el mejor tipo de absurdo, fue original; fue divertidamente genial. Toma nota, Europa.
NUEVA YORK, NY – 04 DE FEBRERO: Las modelos caminan por la pasarela en el desfile de modas de Todd Snyder durante la Semana de la Moda de Nueva York para hombres en los estudios Pier 59 el 4 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Slaven Vlasic/Getty Images)
La diseñadora Lela Rose es la anfitriona consumada. Sus presentaciones siempre tienen una gran cantidad de cócteles refrescantes, bocados ligeros y actuaciones. Para el otoño de 2019, la mejor planificadora de eventos de la moda se superó a sí misma, organizando un espectáculo de conformación similar a los del Westminster Kennel Club, que tuvo su ceremonia esa noche. Sin duda, la suya era mucho más elegante. Las modelos, vestidas con el atuendo de fiesta en el jardín característico de la marca, caminaron por un elaborado escenario completo con vallas blancas y césped artificial. Cada uno se deslizó hacia un podio con perros de diferentes razas, mientras los moderadores Robert Verdi y Jenna Bush Hager lanzaban bromas como "esto es realmente un estilo desatado" y "estas perras pueden llegar a la pasarela".
Este cynosure canino podría haber sido una distracción, pero no lo fue. Las cualidades recatadas y apropiadas de los diseños, como blusas con mangas de obispo combinadas con elegantes pantalones de seda y vestidos hasta los tobillos con bordados florales decadentes, realmente brillaron. De hecho, Rose le dio un significado completamente nuevo al título best in show.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 11 DE FEBRERO: La modelo Ana Cristina camina por la pasarela en el desfile de Lela Rose durante la Semana de la Moda de Nueva York el 11 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Peter White/WireImage)
Al igual que Lela Rose, Brandon Maxwell también organizó una mini velada, aunque la suya fue más del Lower West Side que del Upper East. Sirvió pollo frito, bebidas engañosamente cargadas y botellas de agua de Fiji por si acaso. Pero justo después de la hora del cóctel, en un gran pasillo improvisado, volvió a traer la fiesta al centro de la ciudad con una línea de vestidos elegantes y trajes elegantes.
Ha demostrado una y otra vez que es un maestro del blanco y negro, utilizando la combinación de colores de maneras cautivadoras, como un jersey de cuello alto de gran tamaño combinado con una falda con aberturas altas y una blusa con mangas estilo capa con pantalones palazzo. Dicho esto, sus mejores piezas fueron vestidos hechos de chartreuse iridiscente y satén rosa brillante. Con suerte, hará más con tonos vibrantes en el futuro, ya que realmente tiene buen ojo para ello.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 9 DE FEBRERO: La modelo Grace Elizabeth camina por la pasarela en el desfile de modas de Brandon Maxwell durante la Semana de la Moda de Nueva York el 9 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto por Peter White/FilmMagic,)
Studio One Eighty-Nine tenía una larga fila afuera de Spring Studios, el lugar de su presentación de otoño de 2019. Supuestamente, la marca estaba montando una actuación, por lo que seguridad tuvo a todos esperando durante más de media hora. La mayoría se fue después de 20 minutos: un tiempo muy razonable teniendo en cuenta la fuerte caída de la temperatura ese día. Pero aquellos que se quedaron, y finalmente se les permitió la entrada, se calentaron instantáneamente con la colección de los diseñadores Rosario Dawson y Abrima Erwiah.
Mostraban opciones para hombres, mujeres y niños que eran claramente urbanas y diligentemente vivaces. Había elegantes kimonos, un mono ceñido de pierna ancha con mangas de blusa y faldas con volantes hasta el suelo. Los trajes, que venían en una gama de textiles índigo y batik, eran particularmente llamativos. “Esta es nuestra colección Sunday Best”, dijo Dawson a la multitud. "Ves muchas técnicas antiguas [africanas] que todavía son tan hermosas hoy". Por grandiosos que fueran los diseños, la misión primordial de la marca es crear piezas sostenibles que trabajen con artesanos locales en comunidades para producir prendas y accesorios africanos e inspirados en África. “Se trata de algo más que moda”, dijo Erwiah. “Estamos aquí con un propósito y una razón”.
NUEVA YORK, NY – 11 DE FEBRERO: Las modelos posan durante la presentación Studio189 FW19 durante la Semana de la Moda de Nueva York: The Shows at Spring Studios el 11 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Cynthia Edorh/WireImage)
Aunque Victor Li es muy joven y se graduó de la escuela de diseño en 2017, presentó una colección que estaba mucho más allá de su edad. Para el otoño de 2019, se inspiró en un viaje reciente a Hokkaido, Japón, donde tomó elementos de las colinas nevadas de la región y de los pastos vibrantes y exuberantes y los infundió en trajes relajados, blusas estilo kimono y prendas exteriores refinadas.
Más apreciable, realmente está empujando los límites de los colores suaves en la moda masculina. La gama de rosa sorbete, violeta y azul cielo a lo largo de la alineación fue puntuada por la sastrería hábil de pana, cachemira y lino. “No hay nada ruidoso aquí”, dijo en un comunicado. “Nos hemos esforzado por lograr un diseño atractivo y atemporal, al mismo tiempo que le brindamos a nuestro hombre detalles sofisticados y funcionales”.
Zadig and Volatire es conocido por crear fantástica ropa de calle de lujo con un toque francés. Sin embargo, para el otoño de 2019, la diseñadora Cecilia Bönström miró al otro lado del Atlántico y se inspiró en las ciudades urbanas con equipos de baloncesto predominantes: Los Angeles Lakers, Chicago Bulls y Memphis Grizzlies. Los logotipos de estos campeones de la NBA se colocaron en una serie de suéteres que se combinaron con pantalones bumster holgados, gorros y botas de motorista o zapatillas de deporte. También hubo vestidos cortos de lentejuelas, abrigos de piel sintética y suites informales en tonos sombríos que representaban un cruce armonioso entre lo masculino y lo femenino.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 11 DE FEBRERO: Una modelo camina por la pasarela en el desfile de modas de Zadig & Voltaire durante la Semana de la Moda de Nueva York el 11 de febrero de 2019 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Peter White/WireImage)
Como escritora de estilo de vida y editora de mercado, me gusta estar al tanto de lo más nuevo y lo mejor en el mundo de la moda, la belleza y la decoración del hogar. Vivo en la ciudad de Nueva York y c...
Hora de publicación: 30-may-2019