ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη – 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Μοντέλα ποζάρουν στα παρασκήνια για το TRESemme στην έκθεση Oscar de la Renta για το NYFW στις 12 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία από την Astrid Stawiarz/Getty Images για το TRESemme)
Τα τελευταία χρόνια, η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης έχει φορτιστεί με μια αίσθηση σκοπού. Αντικατόπτριζε αμέσως το πολιτικό και κοινωνικό κλίμα, σχολιάζοντας τις προεδρικές εκλογές του 2016, τα κινήματα #MeToo και Times Up και ήταν ο σημαιοφόρος του μεγέθους και της φυλετικής συμμετοχής - κάτι που λείπει ακόμα πολύ σε άλλες πρωτεύουσες της μόδας. Αυτά τα χαρακτηριστικά που δημιουργούν πρωτοσέλιδα γιορτάστηκαν και έλαβαν τεράστια κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης.
Αλλά για τη σεζόν Φθινόπωρο 2019, δόθηκε λίγη προσοχή σε αυτές τις πρωτοβουλίες. Και αυτό είναι ίσως καλό.
Πράγματι, η βιομηχανία της μόδας της Νέας Υόρκης έχει δείξει ότι το να είσαι πολιτιστικά ξύπνιος δεν είναι μια φευγαλέα τάση όπως τα μαξιλαράκια ή τα μαξιλαράκια για τους ώμους. Είναι μια νοοτροπία που πρέπει να επιβάλλεται συνεχώς. Και παρόλο που υπάρχει ακόμη πρόοδος που πρέπει να γίνει με μερικούς στραγγαλιστές, πολλές επιδείξεις και παρουσιάσεις στις πασαρέλες ήταν γεμάτες με μοντέλα όλων των σχημάτων και χρωμάτων. Έδειξαν πώς η διαφορετικότητα δεν είναι πλέον ένα τέχνασμα: Είναι ο κανόνας.
Υπήρχαν επίσης φαινομενικά λιγότερα παράπονα από τον παλιό φρουρό για το ποιος είναι αρκετά άξιος να παρευρεθεί στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Οι προσωπικότητες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και εκείνοι που δεν ανήκουν στα παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης έχουν σταδιακά βρει τη βάση τους, βλέποντας πώς τα περιοδικά μόδας και οι ιστοσελίδες τρόπου ζωής κόβουν το προσωπικό ή αναδιπλώνουν εντελώς. Πιο σημαντικό, σύμφωνα με μια έκθεση που διεξήχθη από το Launchmetrics για την άνοιξη του 2019, ο αντίκτυπός τους έχει μεγαλύτερη αξία από αυτόν που δημιουργείται από περιοδικά και εφημερίδες, 49% έναντι 32%. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για τον οποίο οι influencers και οι δημοσιογράφοι κάθονταν μεταξύ τους και κανείς δεν αποδοκίμασε —τουλάχιστον δημόσια.
Και όταν μιλάμε για καθιστή θέση, οι πρώτες σειρές ήταν σχεδόν στερημένες από λαϊκούς του Χόλιγουντ. Υπήρχαν, φυσικά, εμφανίσεις από τους κατώτερους τροφοδότες, C-listers που κάνουν καριέρα από το να παρακολουθήσουν την εβδομάδα μόδας (προφανώς, τα νέα των διασημοτήτων είναι πλέον είδηση της μόδας). Όμως οι βαρύτατοι, οι Καρντάσιανς και πολυβραβευμένοι, απουσίαζαν αισθητά.
Αυτό έδωσε έμφαση σε αυτό που πραγματικά είναι η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης - τα ρούχα. Οι σχεδιαστές, μικροί και μεγάλοι, κατέβαλαν όλες τις προσπάθειές τους στη δημιουργία συλλογών που ήταν διακριτικά προκαλώντας τη σκέψη και απροκάλυπτα όμορφες. Οι πολιτικές τάσεις ήταν στο ελάχιστο, καθώς η ποιοτική μόδα πήρε το επίκεντρο.
Ο εντυπωσιακός, σαγηνευτικός και διαχρονικός είναι υπέροχοι τρόποι για να περιγράψεις τον Έλβις Πρίσλεϊ. Είναι επίσης συναισθήματα που ισχύουν για την εντυπωσιακή συλλογή της Sally Lapointe για το Φθινόπωρο του 2019, η οποία εμπνεύστηκε από τον αδιαμφισβήτητο βασιλιά της ροκ και της ροκ —συγκεκριμένα το Comeback Special του '68. «Όταν έβλεπα την ταινία, το μεγαλύτερο πράγμα που μου έκανε εντύπωση ήταν η στολή του. Η αίσθηση της στάσης του, η αυτοπεποίθηση και η σεξουαλικότητα του», είπε μετά την εκπομπή. «Έτσι ήθελα να είναι τα ρούχα μου».
Αυτό ήταν πιο εμφανές στις ολόμαυρες εμφανίσεις και στα καπέλα ποδηλασίας από δέρμα. Τούτου λεχθέντος, δεν ήταν ακριβή αντίγραφα των κοστουμιών του Presley, αλλά μάλλον ένα σημείο εκκίνησης για μια σύνθεση που ήταν απίστευτα θηλυκή και ταυτόχρονα ισχυρή. Υπήρχαν ριγέ τοπ από παγιέτες και παντελόνια που έρεαν στο σώμα. Καμπαρντίνες και σακάκια με στάμπα φιδιού που απλώνονταν κομψά στους ώμους. και βελούδινα παλτό από γούνα αλεπούς που έφεραν το δράμα. Όλα ήταν αγκυρωμένα σε μονόχρωμους τόνους κοσμημάτων: κόκκινο ρουμπινί, αμέθυστος και πράσινο χρυσοπράσιο. Αυτό που παρουσίασε ο Lapointe ήταν μια σαρωτική συμφωνία πολυτέλειας, μια υπέροχη χειρονομία που θα ταρακουνήσει τις γυναίκες, όπως θα έλεγε ο Πρίσλεϋ.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Ένα μοντέλο περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας της Sally LaPointe κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 12 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/WireImage)
Οι σχεδιαστές Laura Kim και Fernando Garcia πήραν την πεπατημένη και λειτούργησε υπέρ τους. Έδειξαν μια συλλογή εμπνευσμένη από το Τζαμί-Καθεδρικό Ναό της Κόρδοβα, στην Ισπανία, η οποία αναδεικνύεται από το περίτεχνο σύνολο που σχεδιάστηκε σύμφωνα με τη δομή του 8ου αιώνα. Προφανώς, σύμφωνα με τη Vogue, η τοποθεσία ήταν αγαπημένη του συνονόματος σχεδιαστή της μάρκας, ο οποίος συχνά αναφερόταν στην πόλη με κομμάτια φτιαγμένα από περίπλοκες δαντέλες, κεντήματα και άλλα εντυπωσιακά απλικέ. Και η Κιμ και ο Γκαρσία ακολούθησαν πιστά το παράδειγμά τους.
Παρουσίασαν γοητευτικά φορέματα τσαγιού και φορέματα μπάλας με λαιμόκοψη και κομψά κοστούμια που περιείχαν γκάμα κορεσμένων χρωμάτων ενδεικτικά μιας αγοράς μπαχαρικών: μετάξι κουρκουμά, μαλλί πάπρικας και βελούδο σαφράν. Πράγματι, το γλυκό και το πικάντικο είναι ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψεις τη σύνθεση. Από ένα chevron φόρεμα σε ζεστό ροζ μέχρι τα αιχμηρά υπερμεγέθη τουίντ παλτό, το δίδυμο αιχμαλώτισε πραγματικά το πνεύμα του Oscar de la Renta και έκανε τους θεατές να διψάσουν για περισσότερα. (Ευτυχώς, υπήρχαν διαθέσιμα μπουκάλια νερού στα Φίτζι για όσους ένιωθαν κυριολεκτικά έτσι).
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Το μοντέλο Maartje Verhoef περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας του Oscar de la Renta κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 12 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/WireImage)
Ένα τσιγγάνικο πνεύμα —αν και πολύ κομψό— διαπέρασε τη δεύτερη παρουσίαση του Longchamp στην πασαρέλα στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Η διάσημη γαλλική μάρκα -γνωστή για τα πρακτικά της αξεσουάρ ταξιδιού, ιδιαίτερα την τσάντα Le Pliage - παρουσίασε μια ποικιλία κομματιών που μιλούσαν για τους wanderlust, τους ροκ σταρ και τους θαυμαστές τους που τράπηκαν από πόλη σε πόλη με ένα τραγούδι στο κεφάλι τους και την άνοιξη στο κεφάλι τους. βήμα. Σκεφτείτε τη Mariane Faithful και την Patti Smith. Το στυλ τους συνδύαζε αριστοτεχνικά σκληρά και μαλακά στοιχεία - χαρακτηριστικά που ισχύουν και για τα σχέδια της δημιουργικής διευθύντριας Sophie Delafontaine.
Για παράδειγμα, εμπριμέ ρέοντα μακριά φορέματα με slick δερμάτινα μπουφάν, γκρο κορδέλες με ασημί καρφιά. flirty φούστες με biker boots. Έκανε επίσης το ντεμπούτο του καινούργιου λογότυπου LGP για τη μάρκα, το οποίο μεταφέρθηκε σε διάφορα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του La Voyageuse, της τσάντας που μόλις παρουσιάστηκε, με την κατάλληλη ονομασία της Longchamp.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 09 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Το μοντέλο Sara Grace Wallerstedt περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας Longchamp κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 09 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/WireImage)
«Η συλλογή είναι μια αντιπαράθεση χρηστικών και διακοσμητικών στοιχείων, χρησιμοποιώντας στολίδια ως δομικά στοιχεία των ρούχων», είπε ο σχεδιαστής Dion Lee σχετικά με την έμπνευση της συλλογής του για το Φθινόπωρο 2019 σε ένα email μετά την επίδειξή του. Σαφώς, τα λόγια δεν είναι το φόρτε του. Αλλά αυτό που λείπει από τον Αυστραλό ιθαγενή στα γλυκά ήχο, το αναπληρώνει με το να φαντάζεται ρούχα που τραβούν την προσοχή.
Αυτή τη σεζόν, έβαλε σε ζώνες κορσέδες, συνδυάζοντάς τους με blazers και φαρδιά παντελόνια για το πάτωμα. προσθήκη φτερών στο κόκαλο. ή τοποθετώντας τα πάνω από λευκά κουμπιά. Ακόμη και οι εμφανίσεις που δεν είχαν αυτές τις φανταχτερές ζώνες - τα κοκαλιάρικα μεταξωτά φορέματα και τα περίτεχνα πουλόβερ με ραβδώσεις - ήταν κομμένα με τρόπο που έδινε την όψη σφήκας. Η συλλογή ήταν εκλεπτυσμένη και ρομαντική. ήταν οπτική ποίηση — δεν απαιτούνται λόγια.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη – 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Μοντέλα περπατούν στην πασαρέλα για την επίδειξη μόδας της Dion Lee κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης: The Shows στις 10 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Slaven Vlasic/Getty Images για το NYFW: The Shows)
Πριν ξεκινήσει η παρουσίαση των γυναικείων ενδυμάτων την Πέμπτη, λίγες μέρες πριν ήταν η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης: Ανδρική. Δεν λαμβάνει τόση προσοχή, όπως δείχνουν οι μεγάλες ετικέτες ανδρικών ενδυμάτων στο Μιλάνο και το Λονδίνο τον Ιανουάριο. Αλλά υπάρχουν ακόμα μερικές ετικέτες για να δείτε στην πολιτεία - συγκεκριμένα, ο Τοντ Σνάιντερ. Για το Φθινόπωρο του 2019, η επώνυμη σχεδιάστρια παρουσίασε μια κολεξιόν γεμάτη από διάφορα prints, υφές και ζωηρά χρώματα. «Σκεφτείτε το χαλί και την ξύλινη επένδυση», είπε μέσω του αντιπροσώπου του αρκετές μέρες μετά την παράσταση. «Το χρησιμοποίησα ως έμπνευση για το θέμα της πασαρέλας. Η συλλογή είναι μια ασεβής άποψη της αμερικανικής προετοιμασίας κολεγίου σε συνδυασμό με βρετανικό ροκ εν ρολ».
Το πρώτο ήταν εμφανές στην επιλογή ιδιόρρυθμων πουλόβερ και πουλόβερ που έφεραν το λογότυπο της Πολιτείας της Αϊόβα (το alma mater του Snyder), ενώ το δεύτερο είχε τη μορφή παντελονιού σε στυλ Paul Weller, μέχρι τον αστράγαλο που συνδυάστηκε με λευκές κάλτσες και μαύρο μοκασίνια πένας. Συνολικά, η σύνθεση ήταν το καλύτερο είδος παραλόγου, ήταν πρωτότυπο. ήταν διασκεδαστικά δροσερό. Προσέξτε, Ευρώπη.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη – 04 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Μοντέλα περπατούν στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας του Todd Snyder κατά τη διάρκεια της ανδρικής Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στο Pier 59 Studios στις 4 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Slaven Vlasic/Getty Images)
Η σχεδιάστρια Lela Rose είναι η τέλεια οικοδέσποινα. Οι παρουσιάσεις της έχουν πάντα μια σειρά από δροσιστικά κοκτέιλ, ελαφριές μπουκιές και παραστάσεις. Για το Φθινόπωρο του 2019, η απόλυτη διοργανώτρια εκδηλώσεων της μόδας ξεπέρασε τον εαυτό της, διοργανώνοντας μια επίδειξη διαμόρφωσης παρόμοια με εκείνα του Westminster Kennel Club, που είχε την τελετή του εκείνο το βράδυ. Σίγουρα, το δικό της ήταν πολύ πιο όμορφο. Τα μοντέλα, ντυμένα με το σήμα κατατεθέν της μάρκας στο πάρτι κήπου, περπάτησαν από ένα περίτεχνο σετ γεμάτο με λευκούς φράχτες και τεχνητό χλοοτάπητα. Ο καθένας γλιστρούσε στο βάθρο κρατώντας σκυλιά διαφορετικών ράτσων, καθώς οι συντονιστές Ρόμπερτ Βέρντι και Τζένα Μπους Χάγκερ έλεγαν χλευάσματα όπως «αυτό είναι πραγματικά απελευθερωμένο στυλ» και «αυτές οι σκύλες μπορούν να βγουν στην πασαρέλα».
Αυτή η κυνοσούρα θα μπορούσε να αποσπά την προσοχή, αλλά δεν ήταν. Οι αστραφτερές και οι κατάλληλες ιδιότητες των σχεδίων —όπως μπλούζες με μανίκια επισκόπου σε συνδυασμό με κομψά μεταξωτά παντελόνια και φορέματα μέχρι τον αστράγαλο με παρακμιακά φλοράλ κεντήματα— πραγματικά έλαμπαν. Πράγματι, η Rose έδωσε ένα εντελώς νέο νόημα στον τίτλο του καλύτερου σόου.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Το μοντέλο Ana Cristina περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας της Lela Rose κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 11 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/WireImage)
Όπως η Lela Rose, ο Brandon Maxwell φιλοξένησε επίσης ένα μίνι σουαρέ — αν και το δικό του ήταν περισσότερο Lower West Side παρά Upper East. Σέρβιρε τηγανητό κοτόπουλο, παραπλανητικά σκληρά ποτά και μπουκάλια νερού στα Φίτζι. Αλλά αμέσως μετά την ώρα του κοκτέιλ, σε έναν αυτοσχέδιο μεγάλο διάδρομο, έφερε το πάρτι πίσω στο κέντρο της πόλης με μια σειρά από κομψά φορέματα και κουστούμια.
Έχει αποδείξει ξανά και ξανά ότι είναι μάστορας του μαύρου και του λευκού, χρησιμοποιώντας τον χρωματικό συνδυασμό με σαγηνευτικούς τρόπους - όπως ένα μεγάλο ζιβάγκο σε συνδυασμό με μια φούστα με ψηλό σκίσιμο και μια μπλούζα με μανίκια κάπα με παντελόνι palazzo. Τούτου λεχθέντος, τα καλύτερα κομμάτια του ήταν φορέματα από ιριδίζον Chartreuse και έντονο ροζ σατέν. Ας ελπίσουμε ότι θα κάνει περισσότερα με τις ζωντανές αποχρώσεις στο μέλλον, καθώς το έχει πραγματικά ένα μάτι.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 09 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Το μοντέλο Grace Elizabeth περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας του Brandon Maxwell κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 09 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/FilmMagic,)
Το Studio One Eighty-Nine είχε μια μεγάλη ουρά έξω από τα Spring Studios, τον χώρο για την παρουσίασή του το Φθινόπωρο του 2019. Υποτίθεται ότι η μάρκα ανέβαζε μια παράσταση, γι' αυτό και η ασφάλεια είχε όλους να περιμένουν πάνω από μισή ώρα. Οι περισσότεροι έφυγαν μετά από 20 λεπτά: ένας πολύ λογικός χρόνος λαμβάνοντας υπόψη την απότομη πτώση της θερμοκρασίας εκείνη την ημέρα. Αλλά αυτά που έμειναν - και επιτέλους επιτράπηκε η είσοδος - ζεστάθηκαν αμέσως από τη συλλογή των σχεδιαστών Rosario Dawson και Abrima Erwiah.
Έδειξαν επιλογές για άνδρες, γυναίκες και παιδιά που ήταν σαφώς αστικές και ευσυνείδητα ευγενικές. Υπήρχαν κομψά κιμονό, μια εφαρμοστή φαρδιά φόρμα με μπλουζόν μανίκια και φούστες με βολάν μέχρι το πάτωμα. Τα κοστούμια, που κυκλοφορούσαν σε μια σειρά από υφάσματα indigo και μπατίκ, ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακά. «Αυτή είναι η κυριακάτικη καλύτερη συλλογή μας», είπε ο Dawson στο πλήθος. «Βλέπετε πολλές αρχαίες [αφρικανικές] τεχνικές που εξακολουθούν να είναι τόσο όμορφες σήμερα». Όσο υπέροχα ήταν τα σχέδια, η πρωταρχική αποστολή της μάρκας είναι να δημιουργεί βιώσιμα κομμάτια που συνεργάζονται με ντόπιους τεχνίτες σε κοινότητες για την παραγωγή αφρικανικής και αφρικανικής έμπνευσης ένδυσης και αξεσουάρ. «Είναι κάτι περισσότερο από μόδα», είπε ο Erwiah. «Είμαστε εδώ με σκοπό και λόγο».
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη – 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Μοντέλα ποζάρουν κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του Studio189 FW19 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης: The Shows στα Spring Studios στις 11 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Cynthia Edorh/WireImage)
Αν και ο Victor Li είναι πολύ νέος, έχοντας αποφοιτήσει από τη σχολή σχεδιασμού το 2017, παρουσίασε μια συλλογή που ήταν πολύ πέρα από τα χρόνια του. Για το Φθινόπωρο του 2019, εμπνεύστηκε από ένα πρόσφατο ταξίδι στο Χοκάιντο της Ιαπωνίας, όπου πήρε στοιχεία από τις χιονισμένες κορυφές λόφων και τα ζωντανά, καταπράσινα βοσκοτόπια της περιοχής και τα έβαλε σε χαλαρά κοστούμια, τοπ σε στυλ κιμονό και γυαλισμένα εξωτερικά ρούχα.
Πιο αξιοσημείωτο, ξεπερνά πραγματικά τα όρια των απαλών χρωμάτων στα ανδρικά ρούχα. Η γκάμα του ροζ σερμπέ, του βιολετί και του γαλάζιου του ουρανού σε όλη τη σύνθεση σημαδεύτηκε από την επιδέξιη προσαρμογή του κοτλέ, του κασμίρι και του λινού. «Δεν υπάρχει τίποτα δυνατό εδώ», είπε σε μια δήλωση. «Προσπαθήσαμε για σχεδιασμό που είναι όμορφος και διαχρονικός, παρέχοντας παράλληλα στον άντρα μας εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες και λειτουργικότητα».
Οι Zadig and Volatire είναι γνωστοί για τη δημιουργία φανταστικών πολυτελών ενδυμάτων δρόμου με γαλλική πινελιά. Για το Φθινόπωρο του 2019, ωστόσο, η σχεδιάστρια Cecilia Bönström κοίταξε πέρα από τον Ατλαντικό και εμπνεύστηκε από τις αστικές πόλεις με κυρίαρχες ομάδες μπάσκετ: τους Los Angeles Lakers, τους Chicago Bulls και τους Memphis Grizzlies. Λογότυπα από αυτούς τους πρωταθλητές του ΝΒΑ τοποθετήθηκαν σε μια σειρά από πουλόβερ που συνδυάστηκαν με φαρδιά μπάμστερ παντελόνια, beanies και είτε μπότες ποδηλασίας είτε αθλητικά παπούτσια. Υπήρχαν επίσης κοντά φορέματα με παγιέτες, παλτό από ψεύτικη γούνα και casual σουίτες σε σκιώδεις αποχρώσεις που ενσάρκωναν μια αρμονική διασταύρωση ανδρικού και θηλυκού.
ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ - 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ: Ένα μοντέλο περπατά στην πασαρέλα στην επίδειξη μόδας Zadig & Voltaire κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης στις 11 Φεβρουαρίου 2019 στη Νέα Υόρκη. (Φωτογραφία Peter White/WireImage)
Ως συγγραφέας lifestyle και συντάκτης αγοράς, μου αρέσει να ενημερώνομαι για τα νεότερα και σπουδαιότερα στον κόσμο της μόδας, της ομορφιάς και της διακόσμησης του σπιτιού. Ζω στη Νέα Υόρκη και γ…
Ώρα δημοσίευσης: 30 Μαΐου 2019