NEW YORK, NY – 12. FEBRUAR: Models posieren hinter den Kulissen für TRESemme bei der Oscar de la Renta Show für NYFW am 12. Februar 2019 in New York City. (Foto von Astrid Stawiarz/Getty Images für TRESemme)
In den letzten Jahren wurde die New York Fashion Week mit einem gewissen Sinn aufgeladen. Es spiegelte sofort das politische und gesellschaftliche Klima wider, kommentierte die Präsidentschaftswahlen 2016, die #MeToo- und Times Up-Bewegungen und war der Bannerträger für Größe und Rassenintegration – etwas, das in anderen Modehauptstädten immer noch schmerzlich fehlt. Diese schlagzeilenträchtigen Attribute wurden gefeiert und erhielten ein enormes Medienecho.
Aber für die Herbstsaison 2019 wurde diesen Initiativen wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Und das ist vielleicht auch gut so.
Tatsächlich hat die New Yorker Modeindustrie gezeigt, dass kulturelles Erwachen kein flüchtiger Trend wie Schößchen oder Schulterpolster ist. Es ist eine Denkweise, die ständig durchgesetzt werden muss. Und obwohl es bei einigen Nachzüglern noch Fortschritte zu machen gibt, waren viele Laufstegshows und Präsentationen vollgepackt mit Models in allen Formen und Farben. Sie zeigten, dass Vielfalt keine Spielerei mehr ist, sondern die Norm.
Es gab auch scheinbar weniger Beschwerden von der alten Garde darüber, wer würdig genug ist, an der New York Fashion Week teilzunehmen. Social-Media-Persönlichkeiten und diejenigen, die nicht in den traditionellen Medien tätig sind, haben nach und nach Fuß gefasst, da sie sehen, wie Modemagazine und Lifestyle-Websites Personal abbauen oder ganz schließen. Noch wichtiger ist laut einem von Launchmetrics für die Frühjahrssaison 2019 erstellten Bericht, dass ihre Wirkung einen größeren Wert hat als die von Zeitschriften und Zeitungen, 49 % gegenüber 32 %. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Influencer und Journalisten Schulter an Schulter saßen und niemand Einwände erhob – zumindest öffentlich.
Apropos Sitzen, die vorderen Reihen waren fast leer von Hollywood-Leuten. Es gab natürlich Auftritte von den Bottom-Feedern, C-Listenern, die aus der Teilnahme an der Fashion Week Karriere machen (anscheinend sind Promi-News jetzt Fashion-News). Aber die Schwergewichte, die Kardashians und mehrfachen Preisträger, waren merklich abwesend.
Dies legte den Fokus auf das, worum es bei der New York Fashion Week wirklich geht – die Kleidung. Designer, ob groß oder klein, haben all ihre Anstrengungen darauf verwendet, Kollektionen zu kreieren, die auf subtile Weise zum Nachdenken anregen und offenkundig schön sind. Politische Neigungen waren auf einem Minimum, da Qualitätsmode im Mittelpunkt stand.
Eindrucksvoll, verführerisch und zeitlos sind großartige Möglichkeiten, Elvis Presley zu beschreiben. Diese Gefühle gelten auch für Sally Lapointes beeindruckende Kollektion für den Herbst 2019, die vom unbestrittenen King of Rock und Rock inspiriert wurde – insbesondere von seinem 68er Comeback Special. „Als ich mir den Film ansah, war das Größte, was mir auffiel, seine Uniform; sein Gespür für Einstellung, Selbstvertrauen und Sexappeal“, sagte sie nach der Show. „So sollte meine Kleidung aussehen.“
Am deutlichsten zeigte sich dies bei den All-Black-Looks und Biker-Hüten in Leder. Das heißt, sie waren keine exakten Nachbildungen von Presleys Kostümen, sondern eher ein Ausgangspunkt für eine Aufstellung, die gleichzeitig unglaublich feminin und kraftvoll war. Es gab gestreifte Paillettenoberteile und Hosen, die am Körper flossen; Trenchcoats und Jacken mit Schlangenmuster, die sich elegant über die Schultern schmiegen; und plüschige Fuchspelzmäntel, die das Drama brachten. Alle waren in monochromatischen Juwelentönen verankert: Rubinrot, Amethyst und Chrysoprasgrün. Was Lapointe präsentierte, war eine mitreißende Symphonie des Luxus, eine großartige Geste, die Frauen, wie Presley gesagt hätte, alle aufrütteln wird.
NEW YORK, NEW YORK – 12. FEBRUAR: Ein Model läuft bei der Sally LaPointe Fashion Show während der New York Fashion Week am 12. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/WireImage)
Die Designer Laura Kim und Fernando Garcia gingen die ausgetretenen Pfade, und es funktionierte zu ihren Gunsten. Sie zeigten eine Sammlung, die von der Moschee-Kathedrale von Córdoba, Spanien, inspiriert war, die durch das aufwändige Set hervorgehoben wurde, das der Struktur aus dem 8. Jahrhundert nachempfunden war. Laut Vogue war der Ort offenbar ein Favorit des gleichnamigen Designers der Marke, der sich oft auf die Stadt mit Stücken aus komplizierten Spitzenarbeiten, Stickereien und anderen auffälligen Applikationen bezog. Und Kim und Garcia folgten treu diesem Beispiel.
Sie präsentierten charmante Teekleider und Ballkleider mit herzförmigen Ausschnitten und elegante Anzüge, die in einer Reihe von satten Farben erhältlich waren, die auf einen Gewürzmarkt hindeuten: Kurkuma-Seide, Paprikawolle und Safransamt. Tatsächlich ist süß und würzig die beste Art, das Lineup zu beschreiben. Von einem Chevron-Kleid in Pink bis hin zu den scharfen übergroßen Tweedmänteln hat das Duo wirklich den Geist von Oscar de la Renta eingefangen und die Showbesucher durstig nach mehr gemacht. (Glücklicherweise gab es Fidschi-Wasserflaschen für diejenigen, die sich buchstäblich so fühlten).
NEW YORK, NEW YORK – 12. FEBRUAR: Model Maartje Verhoef läuft bei der Oscar de la Renta-Modenschau während der New York Fashion Week am 12. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/WireImage)
Ein Gypsy-Geist – wenn auch ein sehr nobler – durchdrang Longchamps zweite Laufsteg-Präsentation bei der New York Fashion Week. Die traditionsreiche französische Marke – bekannt für ihre praktischen Reiseaccessoires, insbesondere die Le Pliage Tasche – zeigte eine Auswahl an Stücken, die Fernweh, Rockstars und ihre Fans ansprachen, die mit einem Lied im Kopf und dem Frühling im Kopf von Stadt zu Stadt zogen Schritt. Denken Sie an Mariane Faithful und Patti Smith. Ihr Stil verschmolz meisterhaft harte und weiche Elemente – Attribute, die auch auf die Entwürfe von Kreativdirektorin Sophie Delafontaine zutreffen.
Zum Beispiel bedruckte, fließende lange Kleider mit glatten Lederjacken, Ripsbänder mit silbernen Nieten; kokette Röcke mit Bikerstiefeln. Sie debütierte auch mit dem neuen LGP-Logo für die Marke, das auf eine Reihe von Stücken gegossen wurde, darunter La Voyageuse, Longchamps gerade eingeführte Handtasche mit dem passenden Namen.
NEW YORK, NEW YORK – 9. FEBRUAR: Model Sara Grace Wallerstedt läuft bei der Longchamp Fashion Show während der New York Fashion Week am 9. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/WireImage)
„Die Kollektion ist eine Gegenüberstellung von nützlichen und dekorativen Elementen, wobei Verzierungen als strukturelle Bestandteile der Kleidung verwendet werden“, sagte Designer Dion Lee in einer E-Mail nach seiner Modenschau über die Inspiration seiner Herbstkollektion 2019. Worte sind offensichtlich nicht seine Stärke. Doch was dem gebürtigen Australier an prägnanten O-Tönen fehlt, macht er mehr als wett, indem er sich Kleidung vorstellt, die Aufmerksamkeit erregt.
In dieser Saison konzentrierte er sich auf Korsetts und kombinierte sie mit Blazern und locker sitzenden, bodenlangen Hosen; Hinzufügen von Federn auf dem Entbeinen; oder sie über weiße Button-Downs legen. Sogar die Looks, die diese ausgefallenen Gürtel nicht hatten – die anschmiegsamen Seidenkleider und aufwendig gerippten Pullover – waren so geschnitten, dass sie den Anschein einer Wespentaille erweckten. Die Kollektion war raffiniert und romantisch; es war visuelle Poesie – keine Worte erforderlich.
NEW YORK, NY – 10. FEBRUAR: Models gehen während der New York Fashion Week: The Shows am 10. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg der Dion Lee Fashion Show. (Foto von Slaven Vlasic/Getty Images für NYFW: The Shows)
Bevor die Womenswear-Präsentation am Donnerstag begann, war ein paar Tage zuvor die New York Fashion Week: Men's. So viel Aufmerksamkeit bekommt sie nicht, wie die großen Menswear-Labels im Januar in Mailand und London zeigen. Aber es gibt noch eine Handvoll Labels in den USA zu sehen – nämlich Todd Snyder. Für den Herbst 2019 präsentierte der gleichnamige Designer eine Kollektion voller verschiedener Drucke, Texturen und lebendiger Farben. „Denken Sie an Hochflorteppiche und Holzvertäfelungen“, sagte er einige Tage nach der Show durch seinen Vertreter. „Das habe ich als Inspiration für das Runway-Thema verwendet. Die Sammlung ist ein respektloser Blick auf die amerikanische College-Vorbereitung, gemischt mit britischem Rock’n’Roll.“
Ersteres zeigte sich in der Auswahl an schrulligen College-Pullovern und Pullovern mit dem Iowa State-Logo (Snyders Alma Mater), während letzteres in Form von knöchellangen Hosen im Paul-Weller-Stil kam, die mit weißen Socken und Schwarz kombiniert wurden Penny Loafer. Insgesamt war die Besetzung die beste Art von Absurdität, sie war originell; es war amüsant cool. Achtung, Europa.
NEW YORK, NY – 4. FEBRUAR: Models laufen bei der Modenschau von Todd Snyder während der New York Fashion Week für Männer in den Pier 59 Studios am 4. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Slaven Vlasic/Getty Images)
Designerin Lela Rose ist die vollendete Gastgeberin. Ihre Präsentationen haben immer eine Fülle von erfrischenden Cocktails, leichten Häppchen und Performances. Für den Herbst 2019 hat sich die ultimative Eventplanerin der Modebranche selbst übertroffen und eine Exterieur-Show inszeniert, die der des Westminster Kennel Club ähnelt, die an diesem Abend ihre Zeremonie hatte. Allerdings war ihres viel schicker. Models, gekleidet in die charakteristische Gartenparty-Kleidung der Marke, gingen an einem kunstvollen Bühnenbild entlang, komplett mit weißen Lattenzäunen und Kunstrasen. Jeder glitt mit Hunden verschiedener Rassen zu einem Podium, während die Moderatoren Robert Verdi und Jenna Bush Hager Witzeleien wie „Das ist wirklich entfesselter Stil“ und „Diese Hündinnen können den Laufsteg betreten“ warfen.
Diese Hunde-Cynosure hätte ablenken können, war es aber nicht. Die schlichten und korrekten Qualitäten der Designs – wie Blusen mit Bischofsärmeln, gepaart mit eleganten Seidenhosen und knöchellangen Kleidern mit dekadenten Blumenstickereien – strahlten wirklich durch. Tatsächlich gab Rose dem Titel Best in Show eine ganz neue Bedeutung.
NEW YORK, NEW YORK – 11. FEBRUAR: Model Ana Cristina läuft bei der Lela Rose Fashion Show während der New York Fashion Week am 11. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/WireImage)
Wie Lela Rose veranstaltete auch Brandon Maxwell eine Mini-Soiree – obwohl seine mehr Lower West Side als Upper East war. Er servierte Brathähnchen, trügerisch steife Getränke und Fiji-Wasserflaschen als Zugabe. Aber direkt nach der Cocktailstunde brachte er die Party in einem provisorischen großen Flur mit einer Reihe eleganter Kleider und schicker Anzüge zurück in die Innenstadt.
Er hat immer wieder bewiesen, dass er ein Meister von Schwarz und Weiß ist, indem er die Farbkombination auf fesselnde Weise einsetzt – wie einen übergroßen Rollkragenpullover, der zu einem hochgeschlitzten Rock und einer Cape-Ärmel-Bluse zu einer Palazzo-Hose passt. Seine besten Stücke waren jedoch Kleider aus schillerndem Chartreuse und leuchtend rosa Satin. Hoffentlich macht er in Zukunft mehr mit knalligen Farbtönen, denn er hat wirklich ein Auge dafür.
NEW YORK, NEW YORK – 9. FEBRUAR: Model Grace Elizabeth läuft bei der Modenschau von Brandon Maxwell während der New York Fashion Week am 9. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/FilmMagic,)
Studio One Eighty-Nine hatte eine lange Schlange vor den Spring Studios, dem Veranstaltungsort für die Präsentation im Herbst 2019. Angeblich veranstaltete die Marke eine Aufführung, weshalb die Security alle über eine halbe Stunde warten ließ. Die meisten gingen nach 20 Minuten: eine sehr vernünftige Zeit, wenn man den steilen Temperaturabfall an diesem Tag bedenkt. Aber diejenigen, die blieben – und endlich eingelassen wurden – wurden sofort von der Kollektion der Designer Rosario Dawson und Abrima Erwiah aufgewärmt.
Sie zeigten Varianten für Männer, Frauen und Kinder, die ausgesprochen urban und pflichtbewusst rüstig waren. Es gab elegante Kimonos, einen taillierten Jumpsuit mit weitem Bein und Blousonärmeln und bodenlange Rüschenröcke. Besonders auffällig waren die Anzüge, die in verschiedenen Indigo- und Batikstoffen erhältlich waren. „Das ist unsere Sunday Best-Kollektion“, sagte Dawson in die Menge. „Man sieht viele alte [afrikanische] Techniken, die auch heute noch so schön sind.“ So großartig die Designs auch waren, die übergeordnete Mission der Marke ist es, nachhaltige Stücke zu kreieren, die mit lokalen Handwerkern in Gemeinden zusammenarbeiten, um afrikanische und afrikanisch inspirierte Kleidung und Accessoires herzustellen. „Es geht um mehr als Mode“, sagte Erwiah. „Wir sind mit Absicht und einem Grund hier.“
NEW YORK, NY – 11. FEBRUAR: Models posieren während der Präsentation von Studio189 FW19 während der New York Fashion Week: The Shows in den Spring Studios am 11. Februar 2019 in New York City. (Foto von Cynthia Edorh/WireImage)
Obwohl Victor Li sehr jung ist, präsentierte er nach seinem Abschluss an der Designschule im Jahr 2017 eine Kollektion, die weit über seine Jahre hinausging. Für den Herbst 2019 ließ er sich von einer kürzlichen Reise nach Hokkaido, Japan, inspirieren, wo er Elemente von den schneebedeckten Hügeln und lebhaften, üppigen Weiden der Region nahm und sie in lässige Anzüge, Oberteile im Kimono-Stil und elegante Oberbekleidung einfließen ließ.
Bemerkenswerter ist, dass er die Grenzen sanfter Farben in der Herrenmode wirklich erweitert. Die Auswahl an Sherbet-Rosa, Violett und Himmelblau im gesamten Sortiment wurde durch die geschickte Schneiderei aus Cord, Kaschmir und Leinen unterbrochen. „Hier ist nichts laut“, sagte er in einer Erklärung. „Wir haben nach einem Design gestrebt, das schön und zeitlos ist, während wir unserem Mann raffinierte Details und Funktion verleihen.“
Zadig and Volatire ist bekannt für die Herstellung fantastischer Luxus-Streetwear mit französischem Touch. Für den Herbst 2019 blickte die Designerin Cecilia Bönström jedoch über den Atlantik und ließ sich von urbanen Städten mit vorherrschenden Basketballteams inspirieren: den Los Angeles Lakers, den Chicago Bulls und den Memphis Grizzlies. Logos dieser NBA-Champions wurden auf einer Reihe von Pullovern platziert, die mit locker sitzenden Hosen, Mützen und entweder Bikerstiefeln oder Turnschuhen kombiniert wurden. Es gab auch kurze Paillettenkleider, Kunstpelzmäntel und lässige Anzüge in schattigen Farbtönen, die eine harmonische Mischung aus maskulin und feminin verkörperten.
NEW YORK, NEW YORK – 11. FEBRUAR: Ein Model läuft bei der Modenschau von Zadig & Voltaire während der New York Fashion Week am 11. Februar 2019 in New York City über den Laufsteg. (Foto von Peter White/WireImage)
Als Lifestyle-Autorin und Marktredakteurin halte ich mich gerne über das Neueste und Beste in der Welt der Mode, Schönheit und Wohnkultur auf dem Laufenden. Ich lebe in New York City und c…
Postzeit: 30. Mai 2019